Three: 3 diseñadoras nórdicas.

La larga historia de artesanía en madera de Escandinavia se resume en los diseños icónicos de figuras de mediados de siglo como Hans J Wegner, Nanna Ditzel, Arne Jacobsen y Greta Grossman. Puede ser una sorpresa saber que gran parte de los muebles de este período se produjeron en zonas tropicales.

Maderas duras como la teca y el palo de rosa. Con la llegada de la crisis climática, la industria necesita cambiar urgentemente hacia maderas que no tengan el mismo costo ambiental.

Para la décima edición de 3daysofdesign, el American Hardwood Export Council presenta Three, una exposición que mira a la próxima generación de diseñadores escandinavos. Tres jóvenes diseñadoras talentosas, Anne Brandhøj de Dinamarca, Pia Högman de Suecia y Anna Maria Øfstedal Eng de Noruega, han explorado el potencial de tres maderas duras estadounidenses con el poder de impactar el cambio. El roble rojo, el cerezo y el arce son maderas hermosas que se han infravalorado, pero su uso continuo es esencial para la sostenibilidad a largo plazo de los bosques de frondosas de EE. UU.

Con talentos únicos en el diseño y la artesanía de la madera, estas tres mujeres ya están rompiendo fronteras en un campo dominado por hombres. Aquí, presentan llamativos muebles escultóricos que defienden un impulso hacia la producción sostenible de madera y la economía circular.

Tres países, tres diseñadores, tres maderas, tres días. Simple

Anna Maria Øfstedal Eng de Noruega, Anne Brandhøj de Dinamarca y Pia Högman de Suecia.

Anne Brandhøj

Inner Beauty

Una serie de consolas con interiores sorprendentes realizadas con cerezo estadounidense.

Con un profundo conocimiento de las propiedades naturales de la madera, este diseñador danés produce objetos enigmáticos que cruzan la frontera entre la función y la escultura.

El trabajo de Anne Brandhøj se basa en un momento de crisis que experimentó mientras estudiaba su maestría en diseño de muebles en la Royal Danish Academy en Copenhague. “Me abrumó la idea de que no debería producir muebles en absoluto, cuando ya tenemos tantas cosas en el mundo”, dice.

Una visita a un aserradero local ayudó a Brandhøj a darse cuenta de que, en lugar de darse por vencida, debería cambiar su enfoque hacia materiales naturales y renovables que pudiera obtener ella misma. Por primera vez, comenzó a talar su propia madera y a explorar qué sucedería si comenzara a darle forma a la madera antes de secarla. Aprendió a valorar las imperfecciones, desde nudos hasta grietas, ya celebrar las distintas cualidades de la superficie y la veta. Estos detalles son las características que definen los diseños que ahora produce en su taller de Copenhague, que describe como «esculturas funcionales o muebles escultóricos».

Una de las fascinaciones de Brandhøj proviene de las diferentes formas y sustancias que descubre dentro del tronco de un árbol recién talado, como musgo u hongos. ‘No sabes lo que encontrarás cuando lo abras; Lo encuentro realmente hermoso”, dice. Son precisamente este tipo de formas las que el diseñador está explorando aquí con la cereza americana. Mediante la construcción de capas de madera tallada, Brandhøj ha creado una serie de consolas con interiores igualmente sorprendentes. Abismos profundos y suaves perforan el volumen cúbico de cada uno.

La diseñadora con sede en Copenhague alienta a las personas a tocar sus diseños, para comprender la sensación distintiva de esta madera en particular. “Para algunas personas, la madera es solo madera”, dice, “pero para mí, diferentes tipos de madera brindan experiencias completamente diferentes.

Conozca:  Nube la lámpara compuesta por madera de roble rojo, cerezo y arce.

Pia Högman

Cured Series

Un conjunto de cinco sillas que incorporan paneles lineales y curvos fabricadas en roble rojo.

Naturalmente curiosa, esta diseñadora sueca utiliza su talento para la investigación de materiales para explorar nuevas posibilidades para las técnicas artesanales tradicionales Con raíces familiares en Norrland, en el norte de Suecia, Pia Högman quedó fascinada por la corteza de abedul, un material similar al cartón que se usaba tradicionalmente para crear objetos cotidianos.

Si bien el material rara vez se usa en la actualidad, el abuelo de Högman era carpintero, por lo que muchos de los artículos que encontraba a diario, desde vajillas hasta mochilas, eran cosas que él había elaborado con él. “Era el material de referencia en el bosque porque, al igual que el plástico, podías usarlo para lo que quisieras”, explica.

Esto llevó a Högman a un viaje de descubrimiento sobre cómo se podría usar la corteza de abedul en la actualidad. Ha utilizado el material para crear objetos a pequeña escala como cuencos y fuentes para servir, objetos de mobiliario e incluso como tejas para una estructura arquitectónica. “Cuando encuentro un material que me parece interesante, quiero sumergirme en él y ver todas las posibilidades”, dice.

Al aplicar el mismo pensamiento basado en la investigación al roble rojo americano, Högman descubrió que esta madera tiene un potencial igualmente desaprovechado, debido a que se descarta en gran medida como menos atractivo que el roble blanco más comúnmente utilizado. Ansiosa por cambiar esta percepción, se dedicó a explorar cómo varios tratamientos de superficie pueden ofrecer nuevas experiencias visuales y táctiles de estamadera.

Aquí, Högman presenta una serie de cinco sillas a juego, compuestas por superficies lineales que resaltan las vetas largas y finales de la madera. Cada uno está tratado con un acabado que realza la estructura de vetas abiertas del roble de una manera diferente, dando como resultado colores llamativos y detalles gráficos. La diseñadora espera que sus experimentos ayuden a que el roble rojo se vea bajo una nueva luz. “Mi objetivo como diseñador no es simplemente producir productos que cualquiera pueda hacer; para mí es más importante contribuir a algo más grande, como dar nueva vida a los materiales”, dice.

Anna Maria Øfstedal Eng

Sno Collection

Sno Shelves, Footstool y Stool, un trío de objetos de mobiliario en arce estadounidense que combinan sus geometrías de forma libre con los volúmenes lineales.

Ya sea esculpiendo a mano o con una motosierra, esta diseñadora y creadora de Noruega quiere demostrar que las formas orgánicas pueden ser tan atractivas como las líneas rectas La diseñadora de muebles y artículos para el hogar Anna Maria Øfstedal Eng tiene una vena rebelde que se manifiesta en las obras que produce. Su lenguaje de formas único, que se inspira en los paisajes forestales salvajes de la Noruega rural, se desarrolló como una reacción contra las geometrías lineales que dominan el mundo del diseño. «Estaba tan aburrida de ver líneas rectas en todas partes», dice ella. «Quería hacer algo diferente».

El proceso del diseñador es muy intuitivo y, a menudo, se basa en el material con el que está trabajando en lugar de una idea preconcebida de cómo se utilizará el objeto. “A algunas personas les gusta dibujar en papel, pero yo prefiero pensar con mis manos”, explica. Cuando trabaja con madera, experimenta con herramientas que van desde el cincel hasta la motosierra, para crear formas que exploran los contornos irregulares de la veta. Los resultados pueden ser suaves o multifacéticos, pero todos se sienten muy arraigados en el mundo natural.

En el arce americano, Øfstedal Eng se sorprendió al encontrar una madera dura duradera que se comporta de manera similar al fresno noruego con el que está familiarizada, pero ofrece patrones de grano aún más llamativos. «Cuando lo tallas, crea un paisaje orgánico de doble curva que es muy agradable estéticamente», dice. Esto la inspiró a crear un trío de objetos de mobiliario que combinan sus geometrías de formas libres con los volúmenes lineales que, hasta ahora, ha evitado.

Tomando como referencia la forma en que el musgo se esparce por la superficie de una roca, los diseños de Øfstedal Eng incluyen una estantería que yuxtapone estantes fresados por CNC con armazones de gran textura y un par de taburetes que celebran los anillos anuales del arce.

La ambición de la diseñadora es llevar su estética artesanal al mundo de la producción de muebles comerciales. “Cuando la gente me dijo que mis diseños no se podían producir, eso me encendió”, dice. Desafiar las expectativas es algo que pretende convertir en un hábito.

Fotografía: Benjamin Lund
Fuente: Comunicado de prensa American Hardwood Export Council 

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