
Harbin, China, conocida como la ciudad del hielo, alberga una reluciente “Opera House”. La sinuosa construcción presume una transparencia pura y cristalina que se mezcla con la naturaleza y la topografía del lugar. Para el proyecto de iluminación, el equipo de diseño trabajó con el lema “Iluminando el ritmo de la música congelada.”
La ciudad de 4.5 millones en el noreste de China es un destino turístico popular, especialmente -y sorprendentemente- en el invierno, cuando la temperatura puede descender a -40 ° C. Cada invierno, el festival de esculturas de hielo más grande del mundo tiene lugar en Sun Island, un parque de 177 hectáreas al norte del centro de la ciudad.



Hay una terraza en la azotea: entre los pliegues de la carcasa de metal, los visitantes pueden subir las escaleras hasta el techo de la torre. Desde allí, resguardado de la nieve y el viento por un techo con forma de casco, tienen vistas a la ciudad y al río Songhua.
El estudio de arquitectura MAD chino-estadounidense ganó la competencia abierta internacional para Harbin Cultural Island, un plan maestro para una sede de la ópera, un centro cultural y complementar el paisaje de los humedales a lo largo del río Songhua de Harbin. MAD creó una gran escultura única en las llanuras que rodean el río. La nueva ópera de Harbin tiene 80,000 m² de espacio utilizable debajo de su brillante piel de metal plateado, que evoca asociaciones con cornisas de nieve y icebergs, al menos durante el invierno. El complejo, que se ampliará para incluir un centro de congresos y hotel, cuenta con salas de ópera para 1,600 y 400 espectadores, además de escenarios, espacios asociados y un estacionamiento subterráneo.

La atmósfera dentro del vestíbulo es tan fría como dentro de una enorme cueva de nieve. La luz del día cae a través del techo de cristal, que es apoyado por una estructura de acero blanca, tipo panal. Solo la pared posterior del gran salón y sus galerías forman un contraste de colores cálidos. Con sus senderos de galería y escaleras de caracol, esta escultura a gran escala se asemeja a una gran parrilla de radiador biomórfica.





La fluidez del exterior también predomina en los espacios interiores. Al entrar al gran vestíbulo iluminado, queda hipnotizado por la forma ondeante de la estructura reticular debajo del techo del atrio y la inmensa masa de madera que contiene la ópera. Esculpido de la ceniza de Manchuria que provoca una calidez que es muy necesaria en el interior blanco como el hielo, el volumen escultórico de la ópera está diseñado por los arquitectos para emular » un bloque de madera que se ha erosionado suavemente «. La sinuosa piel de madera también se usa dentro del teatro, donde se envuelve alrededor del escenario y el asiento, hasta el techo, donde, en la parte posterior, sorprendentemente incorpora una claraboya.
El biomorfismo de chapa de madera se lleva a cabo dentro del gran salón. Mientras que los espacios de audiencia de la mayoría de los teatros de ópera se construyen generalmente como cajas negras, este, con su amplio techo de cristal que permite la luz del día y crea un vínculo con el mundo exterior, nos sorprende tanto como el vestíbulo.


En la sala más pequeña, el vínculo con el exterior es aún más palpable, al menos mientras el área detrás del escenario permanezca abierta. Luego, una gran pared de vidrio ofrece una vista del río y la ciudad. Formalmente hablando, esta sala está más cerca de la tipología familiar de caja de zapatos. Con el fin de eliminar la suavidad de esta forma espacial, los arquitectos han dado a las piezas de concreto prefabricadas en las paredes una textura ondulante. El efecto es bastante sorprendente, como si las ondas de sonido del último acorde de la última actuación estuvieran congeladas en el espacio.



Si bien la plaza pública ofrece un amplio espacio para actividades y espectáculos al aire libre, los arquitectos también han diseñado un segundo espacio de actuación exterior ubicado en la parte superior del volumen principal. Accesible a través de senderos curvos a lo largo de la masa del edificio y abierto al público en general, el espacio, que también funciona como plataforma de observación con vistas tanto del horizonte de la ciudad como de las marismas circundantes, ejemplifica la filosofía MAD Architect de tratar la arquitectura como paisaje.




El concepto “Iluminando el ritmo de la música congelada.” reconocido con el Radiance Award durante los IALD International Lighting Design Awards 2017

El diseño de iluminación se centró en encontrar maneras de revelar la pureza y la claridad del espacio mientras se enriquecía la experiencia del visitante tanto con el espacio como con la música en su interior: En la entrada del lobby una alfombra de luz da la bienvenida y un resplandor vertical remata el recibidor. El baño de iluminación da a todo el vestíbulo un ambiente cálido y acogedor. En el pabellón exterior se instalaron spots que dirigen su luz al suelo para evitar reflejos y que las personas puedan ver de adentro hacia afuera. Todos los elementos de iluminación están ocultos en la arquitectura, creando un agradable ritmo de luz sin obstáculos.

El techo prismático de cristal agrega un efecto centelleante, además, durante el día la luz del sol añade brillo a cada pequeño prisma creando diferentes reflejos de vidrio a lo largo del día. Por la noche, el vidrio se ilumina por barras LED que le dan una apariencia de brillo para atraer la atención del visitante a la distancia. El pasillo que conecta el estacionamiento del sótano con el vestíbulo principal se resolvió mediante fibra óptica, lo que minimiza el impacto visual pero crea una magnífica entrada de apariencia estrellada.

En este proyecto era importante destacar la pureza en el espacio y que los clientes vieran la luz pero no los accesorios. El diseñador trabajó con un experto en software de diseño industrial, juntos, calcularon la iluminación de cada espacio mientras buscaban el lugar ideal para ocultar cada equipo. Ahora los visitantes pueden explorar la belleza del espacio sin que los accesorios de iluminación interfieran.

El diseño de iluminación del edificio fue acreedor al Radiance Award, además del Excellence Award de IALD en 2017, siendo el proyecto con el mayor puntaje de la competencia. “Esta es una impresionante integración de iluminación y un impresionante rendimiento técnico”, escribió uno de los jueces. “La arquitectura no podía soportar un mejor diseño de iluminación. La audacia del diseño sorprende “, dijo otro de los expertos. Para conocer más de este proyecto, visita el sitio oficial de los IALD International Lighting Design Awards.
Fuentes: Detail Online, Yatzer, I-MAD, Archello, Iluminet.