Vista de exposición de Discovered en el Design Museum, Londres, 13 de septiembre – 10 de octubre. Foto: Wallpaper
AHEC y Wallpaper * presentan Discovered : una exhibición de talentos internacionales emergentes, en asociación con el Design Museum de Londres.
20 diseñadores de 16 países de todo el mundo han sido invitados a crear un objeto que represente lo funcional y conexiones emocionales con nuestros objetos cotidianos, guiadas por los temas del tacto, la reflexión y la fuerza.
Las 20 piezas del muy esperado proyecto Discovered se exhiben en el London Design Museum hasta el 10 de octubre. Conozca las piezas y obtenga más información sobre el proyecto visitando discover.global y descubra la historia detrás de los diseños.
Lahmu de Sizar Alexis
Maderas: cereza y roble rojo chamuscado
Hecho por Wewood
Después de haber vivido la guerra de Irak en la década de 1990, Alexis imaginó su casa como un búnker, protegiendo a su familia y a su hijo recién nacido durante la pandemia. A partir de las similitudes entre su propia experiencia de la infancia y la de su hijo pequeño, sus piezas escultóricas se definen por formas monolíticas y la quietud, que representan la conexión emocional con sus pensamientos en la pandemia. Los volúmenes macizos sirven como mesas auxiliares o taburetes, y juntos como banco o aparador bajo, inspirados en la arquitectura del búnker. Alexis eligió dos maderas contrastantes: la mitad de su pieza es de cerezo americano, por su calidez, y la mitad es de roble rojo, con la superficie quemada con técnica de chamuscado.
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Presencias de Isabelle Baudraz
Madera: cerezo
Hecho por Wewood
Luchando contra un sentimiento de aislamiento, Baudraz recreó conexiones táctiles y emocionales a través de sus cuatro objetos. Inspirada en la idea de traer movimientos y formas naturales al hogar, su colección comprende dos móviles suspendidos, un objeto de escritorio y una instalación montada en la pared diseñada para crear momentos de conexión táctil durante el aislamiento. Sus piezas están hechas de cereza americana: «Fue una elección instintiva», dice. ‘Recibimos todas estas hermosas muestras de AHEC y me emocionó el color de la cereza y la textura de su grano. También me gustó el hecho de que iba a evolucionar y oscurecerse con la edad ‘.
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Burbuja de pensamiento de Nong Chotipatoomwan
Madera: roble rojo
Hecho por Fowseng
La nostalgia por los viajes y la interacción social guió el pensamiento creativo de Chotipatoomwan a través de su proyecto. Las transiciones físicas fueron reemplazadas por estados mentales cambiantes, y el reino físico se fusionó con el reino psicológico a través del espacio doméstico. La diseñadora miró los muebles creados para la relajación y aterrizó en un movimiento de balanceo, que se convirtió en la base de su silla, ofreciendo una combinación de relajación y movimiento repetitivo para mejorar la atención plena. Usó roble rojo para la silla porque estaba fascinada por su veta. «Es bastante expresivo y me interesó su naturaleza porosa».
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Concur de Mac Collins
Madera: cerezo
Hecho por Benchmark Furniture
Si bien el término «aislamiento» ha adquirido un significado negativo durante los últimos 18 meses, Collins tiene una visión más positiva. «Para mí, la palabra siempre ha tenido connotaciones románticas de alegría, serenidad, contemplación y una sensación de alejamiento del galimatías de la rutina prescrita socialmente», dice. Durante su tiempo a solas, los libros se convirtieron en compañeros preciosos, y esto lo inspiró a crear un lugar para la reflexión y la lectura. Su sillón y reposabrazos, un «objeto compañero», alientan al cuidador a desconectarse de la vida diaria y concentrarse en una tarea analógica. Collins eligió el cerezo para su silla, con el objetivo de crear un lugar acogedor, cálido y acogedor.
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Proyecto «Legacy» 10 diseñadores europeos con futuro.
Migo 01 de Pascal Hien
Madera: roble rojo
Hecho por Benchmark Furniture
«La pandemia fue un momento de pausa y reflexión, cuando nos hicimos más presentes con nosotros mismos y nuestro entorno», observa Hien. Su objeto, un taburete polivalente, es el resultado de las reflexiones del diseñador en un momento de cambio e incertidumbre, aprendiendo a adaptarse y desconectarse de su vertiginosa vida. El taburete representa esta existencia en constante cambio: ‘puedes adaptarlo de varias maneras, no hay frente ni respaldo, ni bien ni mal’. Es un ayudante en la casa o un lugar para sentarse. Eligió el roble rojo por su fuerza y trabajó en un diseño con una construcción racional: cada silla está hecha de una sola tabla de roble rojo (para obtener la consistencia de la veta), y sus partes se mantienen unidas con una cola de milano. Mientras vivía con su familia durante la pandemia, Hien los involucró en la prueba de la pieza, por primera vez haciéndolos parte de su trabajo de diseño.
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Pari Pari de Kodai Iwamoto
Madera: roble rojo
Hecho por Evostyle
Para su proyecto, Iwamoto investigó las técnicas tradicionales japonesas, como uzukuri (dar textura a la madera mediante el restregado) y chouna (cincelar la superficie con una azuela), y luego comenzó a experimentar directamente sobre la madera, pelando sus capas para crear una nueva chapa. Trabajando con roble rojo, lo pela cortando el borde del panel y quitando la superficie a mano, dando como resultado un efecto dentado donde emerge la textura de la veta. Estos paneles de textura imperfecta se convirtieron en el punto de partida para una exploración de diseño que lo llevó a una forma de mesa redonda, utilizando el material sutil como base para crear el efecto de un tronco de árbol antiguo.
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Connected: un experimento con diseñadores durante el confinamiento.
Toteemi de Josh Krute
Madera: arce duro
Hecho por Wewood
Inspirado por los tótems (toteemi que significa ‘tótem’ en finlandés), Krute creó un sistema de almacenamiento multifuncional. A medida que los espacios domésticos son reemplazados por materiales de trabajo durante el tiempo en casa, Krute imaginó una serie de cajas apilables para guardar suministros de trabajo y pequeños objetos, mientras que otros componentes sirven como mesa auxiliar, bandeja o taburetes. El diseño presenta un ‘labio’ que hace las veces de asa, y cada caja tiene un color diferente en el interior, lo que les confiere un carácter distinguible; Krute eligió el arce duro debido a su tono claro y su capacidad para tomar color. El sistema modular explora objetos táctiles de madera, pajareras y pequeñas estructuras, que Krute simplificó en un diseño compacto y práctico. «Toteemi ofrece soluciones sobre cómo profundizamos entre vivir y trabajar en el mismo entorno», dice.
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Kumsuka (Evoluciona tu espacio) por Siyanda Mazibuko
Madera: roble rojo térmicamente modificado
Hecho por Benchmark Furniture
Las inspiraciones para la pieza de Mazibuko incluyeron isicholo, un peinado que simboliza la identidad tribal en varias culturas africanas, e indlamu, una danza tribal zulú practicada en ceremonias de celebración. Combinó estas referencias visuales con una reflexión sobre temas de participación, comportamiento humano y el papel del diseño en la vida de las personas. «Involucrarse con otras personas es un rasgo humano intrínseco», dice, citando esto como la razón de su diseño, un asiento modular en capas imaginado para espacios públicos. Tomó un enfoque práctico, buscando en la ergonomía y la función para crear su banco, compuesto de tiras entrelazadas de roble rojo modificado térmicamente, madera que se ha horneado a una temperatura alta, lo que lo hace adecuado para el exterior.
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Lámpara Corners de Mew Mungnatee
Maderas: arce suave y cereza
Hecho por Fowseng
La respuesta emocional de Mungnatee a los objetos que la rodean abarcó la relación entre la forma, la luz y la sombra, y con este proyecto, exploró esta conexión a través de la geometría. Sus diseños de lámparas, inspirados en las pagodas, se basan en una bombilla que proyecta una sombra sobre las superficies inferiores gracias a una intrincada composición de rejilla con listones de madera y esquinas dentadas. Trabajó con arce suave, por la forma en que la luz rebota en su superficie («La madera tiene un brillo opalescente», explica) y con cereza americana por su capacidad para manchar.
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Taburete de techo de Trang Nguyen
Maderas: cereza, roble rojo y arce duro
Hecho por Fowseng
Nguyen miró las tejas tradicionales vietnamitas para su proyecto, creando una colección de taburetes anidables que replican la forma en que las tejas se superponen para ocultar las estructuras de conexión debajo. Su diseño de taburete simple está inspirado en la arquitectura tradicional del templo y los vestidos vietnamitas, y presenta alfileres hechos de madera contrastante en la junta, que permanece oculta cuando los taburetes se apilan y se revela cuando están en uso. ‘Elegí tres tipos diferentes de madera; cereza, roble rojo y arce, por sus diferencias de color ”, explica Nguyen. «Al usar al azar dos de las especies para los alfileres y otra para el resto del taburete, los usuarios pueden explorar las distintas maderas cuando desapilan cada pieza». A medida que la gente pasa más tiempo en casa, se imagina su diseño para proporcionar asientos adicionales, mientras crea una hermosa composición cuando no está en uso.
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Studiolo 2.0 de Alessandra Fumagalli Romario
Madera: cerezo
Hecho por Benchmark Furniture
Durante extensas sesiones de Zoom, videoconferencias e insta-vidas, Fumagalli Romario observó los fondos curados de las personas, lo que la hizo pensar en ‘la importancia de los objetos como extensión de nosotros mismos: de un lado, se crean muchos límites, de otro, los límites desaparecen, lo privado y el público se mezcla ”. Ella comparó este espacio curado con los pequeños estudios que se encuentran en las pinturas del Renacimiento y con los gabinetes de curiosidades. Inspirándose en esto, creó un fondo visual, un gabinete para presentarse a través de objetos que se pueden exhibir u ocultar. Agregando a su intriga, ella inclinó los planos verticales que dividen el gabinete; junto con el acabado degradado, crea la ilusión de una mayor profundidad. Sobre su elección de madera de cerezo, dice: ‘Quería una madera que hablara por sí misma. Además, me encanta su color cálido. Es una madera que cambia de color rápidamente si se expone a la luz. Hoy en día es importante tener objetos que nos recuerden que provienen de la naturaleza y que cambian y mutan con el tiempo ”.
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Ikare de Taiho Shin
Madera: arce duro
Hecho por Evostyle
Durante su tiempo en aislamiento, Shin señaló que «los objetos ayudan a la resiliencia humana a través de situaciones inusuales», y este pensamiento sirvió como base para su proyecto. Guiado por el ‘efecto Ikea’ (los consumidores dan más valor a los productos que crean parcialmente), pensó en un diseño a medio hacer que los usuarios podrían ensamblar en parte para fomentar la interacción con sus objetos. Creó una mesa pequeña, ensamblada gracias a un ingenioso pero sencillo sistema de juntas (no necesita pegamento), y el diseño se multiplica para crear un sistema de estanterías apilables, apto para diferentes espacios. Eligió arce duro, ya que la densidad de la madera significa que la junta se puede mover hacia adentro y hacia afuera sin aplastar la fibra de la madera.
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Escritorio Howard de Mimi Shodeinde
Madera: arce duro
Hecho por Benchmark Furniture
El mundo de la pandemia tiene que ver con la novedad, observa Shodeinde: nuevos peligros y nuevas formas de interactuar, vivir y trabajar. “Al diseñar muebles para este nuevo paradigma”, dice, “debemos apoyarnos en lo familiar y lo reconfortante. Debemos buscar la libertad, la conexión, la estabilidad y la fuerza ‘. Estas cualidades se encuentran en su diseño: un escritorio sólido cuyas formas ligeras contrastan con la rigurosa construcción y el peso del arce duro. El diseñador buscó un vasto conjunto de referencias culturales, desde las composiciones de la escultora británica Barbara Hepworth hasta la arquitectura modernista de Lina Bo Bardi y la aerodinámica del vuelo (el piloto Howard Hughes inspiró el nombre de la pieza): estas influencias convergieron en un silueta sinuosa, un diseño que desafía lo familiar pero también ofrece una sensación de seguridad.
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