Restaurante efímero. Foto; © Alexis Monet
En su 3.ª edición, Complètement Design, producido por Index-Design y presentado por Tafisa Canadá, ocupó las dos plantas del Grand Quay del Viejo Puerto de Montreal. Dos amplios pabellones industriales, con un total de más de 3700 metros cuadrados, sirvieron de escenario para la escenografía firmada por Ivy Studio y recibieron a 2000 visitantes en el evento anual dedicado al ecosistema del diseño el 3 de abril.
Reuniendo a arquitectos, diseñadores, fabricantes y artistas, la jornada fue festiva e inmersiva. En un tiempo de instalación récord, el equipo de escenografía logró la hazaña de combinar la reutilización de materiales existentes con una audaz reinvención espacial, en perfecta sintonía con el tema central de 2025. Este icónico recinto montrealés se transformó así en una experiencia fugaz y memorable, diseñada para un público de profesionales del diseño y la arquitectura. El resultado: un espacio de circulación, diálogo y descubrimiento, moldeado por un lenguaje escenográfico minimalista pero profundamente expresivo.
El proceso como lenguaje escenográfico
El tema de esta edición, Generación Generativa – Diseño en Proceso , celebró lo que suele estar oculto: bocetos, errores, materias primas y primeras intenciones. Al situar el proceso en el centro de la experiencia, el evento celebró una estética emergente: un diseño vivo y en evolución, a menudo percibido como inacabado.
Silla de Ināt
Pantalla de Le Tenon La Mortaise
Foto: © Alexis Monet
En la planta baja, una zona de recepción y un bar-cafetería daban la bienvenida a los visitantes. Tres paredes curvas translúcidas de Tyvek filtraban la luz y el espacio, revelando gradualmente el núcleo del evento: una amplia sala de exposiciones horizontal donde casi 80 expositores presentaban sus productos en estaciones modulares. Al fondo, un escenario secundario albergaba charlas informales. Una tienda efímera, diseñada según la temática anual y con libros de arte y objetos de fabricación local, completaba la secuencia inaugural.
De izquierda a derecha: Mesa de latón y pátina de L’Autre Atelier, silla prototipo de L’Autre Atelier, banco Tom de Reggy St-Surin, estantería prototipo de Quinlan Osborne para Claste Collection, L’emploi du temps. Proyección de vídeo de Thomas Balaban.
Foto: © Alexis Monet
En la planta superior, el ambiente se tornó más contemplativo. Una sala de conferencias con capacidad para 400 personas albergó una nutrida programación de presentaciones de renombradas figuras del diseño local e internacional, como Matali Crasset, Michel Dallaire, Harry Nuriev, Sonia Gagné y Christopher Dessus . En el lado opuesto, un restaurante conceptual ofreció una experiencia culinaria durante todo el día. Entre ambos, una galería lineal presentó una serie de instalaciones artísticas y una proyección de video relacionada con el tema anual.
Spline de Jérémy Paguet; Diseño de Studio Super Sunday; Atrium de Le Chatelier
Crédito de la foto: © Alex Lesage
En el restaurante, una gran mesa comunitaria hecha de paneles de contrachapado negro y aparejos de escenario ocupaba el centro de la sala. Alrededor de ella, una colección de sillas de diseñadores locales formaba una composición vivaz y ecléctica. Cada pieza se presentaba en su estado original: juntas expuestas, materiales visibles, superficies sin terminar. Los menús ilustrados sobre la mesa describían cada silla, su diseñador y la historia de su creación, como una carta de vinos en un bar de barrio. En el corazón del espacio, una instalación de Studio Sveja mezclaba espuma, tierra y malla para crear un paisaje circular dominado por una silla escultural cubierta de plantas, un homenaje a la esquiva belleza de las creaciones en proceso. Cerca de allí, Galagog , una lámpara de Gim Bert, junto con su imponente molde, se alzaba sobre los mostradores del restaurante.
Foto: © Alex Lesage
Otras intervenciones marcaron el área circundante. Un prototipo de salón exhibió muebles en fase de prueba: el sofá VM02 de Ivy Studio , la mesa y silla Brass et Patina de L’Autre Atelier, el banco Tom de Reggy St-Surin y un prototipo de estantería de Quinlan Osborne para Claste Collection. Algunos ya estaban en producción, otros eran piezas únicas, todos en proceso.
En la sala principal, la artista Delphine Huguet colgó sedas de colores sobre el marco de una pared inacabada, aportando una suavidad táctil al lenguaje constructivo. Más adelante, el colectivo canadiense Double Entendre exhibió una serie de objetos únicos, cada uno de los cuales revelaba su propio proceso a través de detalles expuestos intencionalmente, desafiando las limitaciones de los métodos de producción estandarizados.
Foto: © Alex Lesage
L’emploi du temps , una proyección de video de Thomas Balaban, presentó a diseñadores quebequenses que exploran la IA generativa. La obra destacó creaciones inspiradas en la ambigüedad, la reinvención y lo inesperado: un equilibrio entre lo impredecible y la intención.
Diseño temporal, pensamiento generativo
La escenografía adoptó una estética cruda, transicional y funcional. Muros exentos de madera sin tratar y revestidos de Tyvek de calidad para la construcción dividían los espacios, dejando pasar la luz. Su materialidad subrayaba el carácter temporal de la intervención, diseñada para ser reutilizada en futuras obras. Algunos muros guiaban la circulación, mientras que otros servían como soportes para la señalización o la expresión creativa.
Foto: © Alex Lesage
El mobiliario reutilizado de ediciones anteriores se reinventó con nuevas configuraciones. Los módulos rectangulares, combinados con nuevos tableros negros, se convirtieron en mesas de exposición.
Otros módulos formaban mostradores o bancos. Juntos, creaban una gramática visual cohesiva: familiar pero transformada.
Foto: © Alex Lesage
Haciendo eco del tema central, cada expositor incorporó a su espacio un espejo cuadrado, un objeto o un fragmento de material que simboliza un reflejo de su proceso o enfoque creativo.
Complètement Design se consolida como un evento imprescindible para la comunidad creativa de diseño y arquitectura de Canadá. Más que una feria comercial, es un espacio de conexión, intercambio y transmisión. Al centrar el proceso en su edición de 2025, el evento reveló una narrativa de diseño diferente: una de transición, construcción y experimentación; una visión basada en la humanidad y el compartir.
Foto: © Ivy Studio
Expositores 2025
ALKEGEN, American Biltrite, Arancia Lighting, Atelier Arch, Atelier du Chef, Atelier Fomenta, Atelier MZO, BAINULTRA, Blaise Émilie, Blum, Brochette, Caesarstone, Centura, Céragrès, Ceratec Surfaces, Cime/Haworth, Ciot, COSENTINO, CPL, Disamare, éclairage Hitech, Éditions 8888, edp, Espace Cab Déco, Gabriel Page Mobiler, Garrett Leather, Ghauz, Gim Bert, HydroTuiles, Ināt, Jérémy Paguet, JETA, Johnstone Béton Architectural, Kohler, L’Autre Atelier, La Fabrique Allwood, Laboratoire Textile, Lajoie, Le Tenon La Mortaise, Lightbeans, Lixil / Grohe, LumiGroup, TIBO iluminación, MARdiROS, Marie Dooley, Mark krebs, Matière Buissière, Mobico, Mohawk Group, National Energy, Planchers MIRAGE, Print International, Ramacieri Soligo, Reggy St-Surin, SANGARE, Shaw Contract, Anderson Tuftex, studio botté, Supergrand, Tafisa Canada, Tarkett, Prosol, Taymor, Teknion, ToHook, Turf, Henderson, Typologie, Uniboard, Vicostone, Woodzco, XL Flooring.
Foto: © FO Paquin
