Las percepciones cambiantes en torno a lo que constituye un mobiliario moderno.

El diseñador de muebles etíope-americano Jomo Tariku es ambivalente acerca de su trabajo que se describe como mobiliario africano. Con buena razón, le cuesta ventas.

«Creo que para la mayoría de nosotros la lucha por la transición a las ventas se debe a que la industria de muebles modernos considera los muebles africanos como una novedad; lo exótico que se tiene en la decoración del hogar … como esa máscara o taburete que puede colocar en la esquina como una pieza de firma, pero no como una solución completa para el hogar con sillas, mesas, taburetes, colgantes, etc. »

Nacidos de padres etíopes que vivían en Kenia en ese momento y que llevan el nombre del líder anticolonial Jomo Kenyatta ; El diseñador de muebles ha estado en el negocio desde principios de los años 90.

Se tomó un descanso de 7 años del diseño de muebles luego de la crisis económica de 2008. Desde que regresó a la industria hace unos años, ha estado produciendo muebles modernos que están muy influenciados por sus raíces africanas.

Un ejemplo es la silla de nacimiento II (Birth Chair II -BCII-). Esta es su versión moderna de la silla de parto, que adquiere su forma inusual por el hecho de que normalmente se usaba para brindar apoyo a las madres que dan a luz.

El  Birth Chair II  (BCII) se inspiró en las sillas de parto africanas, que se utilizan en partes del África subsahariana. Como la mayoría de muebles para el hogar en los países africanos que sirve a un doble propósito con una función utilitaria tanto como un elemento decorativo y un asiento.

En esta pieza, utilizó un solo contrachapado doblado o acrílico para el asiento y una pieza plana con varios patrones para el respaldo con acabado en negro para que coincida con el tipo de madera oscura que se usa en las máscaras y varios tallados de África. A diferencia de las sillas de parto comunes en las que la sección del asiento atraviesa una ranura en el respaldo, invertió cómo el respaldo se conecta con el asiento. Esta característica también presenta por primera vez una silla modular con un respaldo fácilmente intercambiable que se puede cambiar al darle la vuelta o al insertar un respaldo alternativo con un nuevo diseño. El diseño de repuesto también puede insertarse en un soporte de suelo con luz o colgarse en una pared como elemento decorativo que cumple un doble propósito.

Si bien tener presencia en línea y asistir a ferias ayuda, su trabajo clasificado solo como mobiliario africano sigue siendo un impedimento.

«Si ha asistido a alguna muestra de diseño de muebles contemporáneos europeos o estadounidenses, observa que en este espacio casi no hay trabajo para los diseñadores de muebles africanos, excepto por algunas excepciones, como Bibi Seck y Cheick Diallo».

Por eso cree que uno tiene que complementar el marketing en redes sociales con participaciones reales en diseño y ferias comerciales, así como con modelos de muebles reales y no solo representaciones en 3D y dibujos de conceptos.

«Es por eso que creo que la relación creada a través de Design Indaba con IKEA traerá al mercado lo que los consumidores no están acostumbrados y beneficiará a IKEA de manera inmensa y, con suerte, también a los diseñadores», dice.

Tariku se refiere a la reciente colaboración de Design Indaba con la marca minorista sueca de muebles IKEA.

La silla MeQuamya se inspiró en el lugar de oración en forma de T que se usó durante la meditación prolongada y la procesión religiosa en las iglesias ortodoxas etíopes. OPCIONES DE MATERIAL: Nogal, Acabado Ebonizado o natural DIMENSIÓN: (W x D x H) = 22 «x 20» x 24.5 «

 

Él dice que sus influencias en el diseño de muebles incluyen a Babacar Niang de Senegal por sus obras maestras funcionales y orgánicas. Del diseñador danés Hans Wegner dice: «Me he sentado en algunas de sus sillas y la ergonomía y la solidez estructural dicen mucho sobre la ingeniería y la artesanía, así como las líneas fluidas».

Él dice que, en última instancia, quiere hacer muebles modernos y atrevidos que también hagan referencia, pero no se limiten a su patrimonio cultural.

“Crecí con una cultura tan rica; La historia, vestimenta nacional, alimentos y especias, vida silvestre, peinados, pinturas faciales, máscaras, taburetes africanos, cestas y las diversas costumbres de los grupos étnicos. No tengo que aprender sobre mi cultura, respiro y la vivo todos los días. Y estoy tratando de pasarlo a mis hijos y otros a través de mi trabajo. David Adjaye y Francis Kéré lo han hecho a través de la arquitectura y estoy tratando de hacerlo a través de los muebles «.

E’nsera es la palabra etíope para jarra de agua. La forma también lo convierte en una mesa auxiliar con estilo o taburete cómodo. El diseño de E’nsera lleva cómodamente su cuerpo mientras que su estilo suave pero robusto lleva el tema de cualquier habitación. La sólida base oscura y el borde superior enmarcan elegantemente el cuerpo curvo de color claro. La forma utilizada como un recipiente de agua exitoso es funcional y elegante como un taburete que llamará la atención en cualquier habitación. Utilizar como mesa auxiliar o taburete.
MATERIAL: Pila de abedul báltico con recorte de nogal DIMENSIÓN: (W x D x H) = 14 «x 14» x 16.5 «

Agrega: «Nunca me he quedado sin ideas y nunca me temo que lo haga. África está intacta y el mercado de muebles, de buena o mala gana, se está perdiendo una gran oportunidad de incorporar obras influenciadas por los diseños africanos».

Taburete Boraatii / Mesa Final. Taburete de altura ajustable: inspirado en el diseño de reposacabezas que se encuentra en la región de Oromia en Etiopía, que se utiliza para proteger el tejido / corte del cabello durante el sueño. OPCIONES DE MATERIAL: Contrachapado de abedul báltico. Viene en color natural y negro DIMENSIÓN: (W x D x H) pulgada = 17.25 x 12 x 15.75

IKEA ÖVERALLT

Un momento oportuno para el momento en que IKEA entró en el mundo del diseño africano único y multifacético en 2017.

El resultado es la colección de edición limitada. La creatividad en el continente africano es difícil de precisar en un solo tipo, estilo o momento. Algunos lo atribuyen a la explosión del afrofuturismo en la escena creativa global, otros lo ven simplemente como un diseño en su forma más pura y desinhibida.

Junto con los diseñadores de IKEA Mikael Axelsson, Ina Vuorivirta, Kevin Gouriou, Johanna Jelinek y Hanna Dalrot, diseñadores africanos comenzaron a explorar los rituales urbanos modernos: pensar en socializar en torno a la comida, la vida interior y exterior, la identidad y la sostenibilidad.

El proceso de diseño y desarrollo que emprendieron ha dado como resultado una colección de productos que se basan en la construcción de puentes y el descubrimiento de la “sala de estar urbana” junto con otros.

“Con ÖVERALLT, queremos alentar y hacer que las personas se junten y coman, compartan historias, sean creativas y pasen tiempo juntos. Y, gracias a la fusión de creativos y todas las buenas discusiones que hemos tenido en el camino, cada diseño tiene una forma de apoyar eso. ÖVERALLT es como una paleta de herramientas de socialización ”, dice James Futcher, Líder Creativo de IKEA.

Jomo Tariku realizó el diseño de muebles para esta colección

La colección, que está disponible en todos los mercados de IKEA en mayo de 2019, incluye muebles más grandes, vajillas, textiles y una bolsa de asas sostenible, entre otros.

Jomo Tariku

El artista y diseñador industrial etíope estadounidense Jomo Tariku está definiendo un nuevo lenguaje de diseño para los muebles modernos de temática africana. Cuando era un niño que crecía en Etiopía, siempre se sintió atraído por el arte ecléctico, los recuerdos y las piezas de mobiliario que su padre recogió durante su viaje por África y más allá. Jomo desarrolló habilidades de artesano mientras pasaba sus vacaciones de verano con un constructor de muebles local en Addis Abeba, Etiopía. Estudió Diseño Industrial en la Universidad de Kansas, EE. UU., y completó su tesis universitaria sobre muebles contemporáneos africanos. Los muebles de Jomo incluyen una amplia variedad de diseños artísticos que son la síntesis de su propia experiencia en continentes de diversas culturas, sus estructuras históricas, arquitectura, mobiliario tradicional, colores, objetos, paisajes, fauna y peinados.

El trabajo de Jomo ha sido expuesta en el centro de diseño de Dubai 2016 ; Venice Design 2017 en Venecia, Italia; África por diseño en Accra, Ghana; La Feria Internacional del Mueble Contemporáneo (ICFF 2017) y formará parte de la exposición comisariada de Salone del Mobile en el Satélite Salone titulada África / América Latina: Rising Design – Design Emergente en abril de 2018.

Fuentes: Design Indaba, Jomo Furniture.

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