El Festival Mundial de Arquitectura, el evento de arquitectura internacional con jurado en vivo más grande del mundo, abrió sus puertas antes en Lisboa. Después de un emocionante día de presentaciones en vivo en el que cientos de proyectos preseleccionados fueron presentados por estudios de arquitectura y diseño de todo el mundo, se anunciaron los primeros ganadores de los premios del festival 2022. Entre los ganadores de la categoría de premios del primer día se encuentran Woods Bagot, Sanjay Puri Architects, HKS, White Arkitekter AB y muchos más.
En el portal Forestal Maderero destacamos los ganadores que utilizaron madera en sus obras.
Primer día
Categoría: Edificios completados WAF: Cultura
Preselección del Premio al Mejor Uso de Madera Certificada, Preselección del Premio al Mejor Uso de la Luz Natural
Por: White Arkitekter AB
El premio de la categoría ‘Cultura’ fue para el Centro Cultural Sara, un edificio de White Arkitekter AB, un proyecto que “atrae a la comunidad para reparar y revitalizar una ciudad amenazada”. Los jueces eligieron su «excelente gama de soluciones innovadoras en madera en masa», que «muestra el camino hacia un futuro más sostenible y con menos emisiones de carbono».
Justo debajo del Círculo Polar Ártico, en el norte de Suecia, se encuentra la ciudad de Skellefteå, una ciudad con tradiciones arraigadas en los edificios de madera, que se convirtió en la inspiración principal detrás del diseño ganador del concurso internacional para el Centro Cultural Sara.
Fomentar la comunidad y un lugar para contemplar las posibilidades de un futuro más armonioso con nuestro entorno; El edificio alberga cuatro organizaciones artísticas, artísticas y literarias. Además, un hotel asciende desde la base, lo que convierte al edificio en un rascacielos de 20 pisos, completamente de madera. En el momento de la inauguración en septiembre de 2021, es uno de los edificios de madera más altos del mundo.
El programa extremadamente diverso ha requerido una gama de soluciones innovadoras en la construcción de madera en masa para manejar luces, flexibilidad, acústica y estática general. Con una altura de casi 80 metros, el hotel está construido a partir de módulos 3D prefabricados en madera contralaminada, apilados entre dos núcleos de ascensor hechos completamente de CLT. El bajo está construido con columnas y vigas de GLT y núcleos y muros de corte en CLT. El diseño estructural integrado ha eliminado por completo la necesidad de hormigón de la estructura portante, acelerando la construcción y reduciendo drásticamente la huella de carbono.
El Centro Cultural celebra de manera única el oficio detrás del proceso creativo. Los escenarios están ubicados en el corazón del edificio con vestíbulos públicos y talleres alrededor de ellos. Los diseños abiertos combinados con un generoso acristalamiento revelan el ingenio y la habilidad involucrados en la construcción de escenarios y la instalación de exposiciones para los visitantes dentro del edificio, así como para los transeúntes al aire libre. Del mismo modo, los vestíbulos flexibles se pueden programar con exposiciones y eventos en las entradas para atraer visitantes no tradicionales al centro.
Conozca más sobre esa obra en el artículo El «Sara Kulturhus» se compone enteramente de madera local de silvicultura sostenible publicado en el portal Forestal Maderero.
Categoría interior: educación
Ganador del Premio al Mejor Uso de la Luz Natural
Por: Condition_Lab
La biblioteca infantil de Pingtan está ubicada en la aldea de la minoría Dong de Pingtan, provincia de Tongdao, Hunan, China. Esta pequeña estructura de madera, de tres plantas de altura y aproximadamente 80 m2 de superficie, está construida íntegramente en madera. El edificio está ubicado dentro del patio de una escuela primaria que atiende a más de 400 niños locales. Más que un edificio con plantas y habitaciones, se trata de un edificio formado por dos escaleras de caracol entrelazadas, una doble hélice que a su vez se convierte tanto en la circulación vertical como en el asiento de los niños.
Como tipología de construcción, sigue la tradicional Casa Dong, con un techo inclinado de tejas y un sistema de construcción de madera de mortaja y espiga de columnas y vigas entrelazadas. De los cuatro alzados, dos están dedicados a las vistas, al patio y a los arrozales adyacentes, mientras que los otros dos están reservados a los libros. Esta no es una biblioteca infantil ordinaria, es un lugar donde los niños leen y juegan al mismo tiempo, un nuevo paradigma para las bibliotecas de las aldeas rurales de China.
A través de un proceso de participación, ganamos la confianza de los pobladores y del director de la escuela, lo que nos permitió crear una narrativa social que nos ayudó a encontrar donantes que eventualmente patrocinarían el proyecto. El edificio fue construido con una sola donación de Chan Cheung Mun Chung Charitable Fund de 600.000 HKD que cubrió el costo de toda la construcción.
El valor de este proyecto radica en dos lecciones fundamentales. El primero se relaciona directamente con los niños de Pingtan quienes, además de disfrutar jugando en la biblioteca, se han dado cuenta de que su cultura está viva y sigue siendo relevante en este mundo que cambia rápidamente. El segundo se relaciona con la disciplina, en un momento en que la arquitectura, especialmente en una metrópolis urbana como Hong Kong, parece haber perdido su alma ante los desarrolladores cada vez más exigentes, lo que hace que uno sea consciente de la importancia social de la arquitectura. El impacto social no requiere grandes cantidades de inversión financiera, el diseño no se limita a proyectos de alto nivel y la arquitectura debe tener un propósito.
Paseo Mallorca 15
Categoría: INTERIOR: Residencial (vivienda, más de una vivienda)
Por: OHLAB
En el paseo arbolado de Paseo Mallorca, situado en pleno centro de la ciudad frente al río, se encuentra Paseo Mallorca 15, un nuevo conjunto residencial cuyo diseño se centra principalmente en la sostenibilidad y la eficiencia energética, así como en la integración urbana, la calidad de los materiales, y confort interior.
El proyecto ha sido diseñado según los estándares Passivhaus para conseguir la máxima eficiencia energética y una demanda de climatización inferior a 15 kWh/ (m2a). De esta forma, las necesidades de aire acondicionado y refrigeración se reducen hasta en un 90% respecto a un edificio convencional, convirtiéndose en una estructura con un coste energético muy bajo. Este tipo de construcción es parte del estándar de construcción de energía casi nula (nZEB).
Todo el edificio está íntimamente ligado al exterior a través de una continuidad visual y material. En la entrada nos recibe un muro de caña de bambú, típico de los arroyos mediterráneos, como el que se encuentra frente al edificio. El muro vegetal nos acompaña hasta el patio interior del edificio, donde encontramos un oasis de vegetación, frescor y calma. Este patio interior, con diferentes niveles, funciona como un pulmón interior de vegetación que conecta hacia arriba con las viviendas y las terrazas ajardinadas y hacia abajo con la piscina, el gimnasio y el spa, convirtiéndose en un eje vertical colectivo que unifica la vegetación de la edificio y permite la ventilación cruzada en todas las viviendas, aportando luminosidad, frescor y confort.
Dos tipos de fachadas definen el exterior del edificio. Una piel permeable de lamas de madera filtra el sol, jugando con la luz y la sombra en la zona de día de las viviendas. Otra fachada pétrea protege los dormitorios. El primer tipo de envolvente se ubica en el chaflán hacia Paseo Mallorca, la zona con mejores vistas y orientación solar. Es por esto que se decidió diseñar una doble fachada con grandes acristalamientos, para aprovechar las vistas, disfrutar de los árboles de hoja caduca y la luz del sol. Esta fachada está protegida por una segunda piel formada por paneles móviles de lamas de madera que tamizan la luz solar según las necesidades de los habitantes y actúan como transición entre la casa y su entorno. Esto, junto con la ventilación cruzada y un sistema de recuperación de calor, es un elemento clave en el edificio para proporcionar la máxima eficiencia energética. Por su parte, el segundo tipo de envolvente se ubica en las zonas perimetrales, frente a las calles más tranquilas, donde se ubican las zonas de noche de las viviendas. Se trata de una fachada maciza que aporta la estanqueidad necesaria para las zonas privadas.
En este proyecto se realiza una relectura de los materiales y sistemas tradicionales de la isla en clave abstracta y contemporánea, creando un edificio que busca ser totalmente eficiente y sostenible, además de crear una experiencia sensorial placentera y estimulante para sus habitantes. , un oasis urbano con raíces locales que lo convierte en un lugar único conectado con la ciudad.
La selección de materiales naturales, todos locales enfatizando la esencia mediterránea ha sido muy importante. Una paleta simple de materiales nobles como puertas macizas de nogal francés, interiores de armarios de cedro, roble seleccionado, enlucidos tradicionales de cal en paredes y techos, lavabos macizos de piedras locales o piezas de bronce envejecido definen los interiores de las viviendas.
Lista de finalistas del Premio al Mejor Uso de Madera Certificada
Segundo día
ANNA Stay (Model 2022)
Categoría: Edificios Terminados: Hotel y Ocio
Por: ANA
El ANNA Stay (Modelo 2022) no es una cabina sino una nave espacial. Una nave espacial que te lleva de regreso al Planeta Tierra. Al ajustar sus caparazones, ANNA cambia y se adapta al clima, a tu estado de ánimo o a la ocasión. ANNA permite conectarnos a una realidad a la que pertenecemos naturalmente.
En invierno, la carcasa de madera aislada de ANNA mantiene el calor en el interior como un grueso abrigo de invierno. En primavera u otoño, el doble vidrio mantiene la lluvia afuera o deja entrar el sol para calentar el espacio. Si se calienta demasiado, puede deslizar y cerrar la capa de madera para mantener el frescor adentro o deslizar la capa de vidrio para abrirla y dejar que entre un viento fresco. En todas las estaciones puedes vivir y dormir al aire libre con capas protectoras al alcance.
Porque ANNA, como cualquier otro organismo, responde al entorno y se mueve al ritmo de la naturaleza, te conviertes en parte de él en lugar de ser un espectador. De esta manera, experimenta la belleza de una fuerte lluvia bajo el techo de vidrio, se despierta entre los pájaros temprano en la mañana y queda fascinado por la noche con el cielo estrellado directamente sobre su cama.
ANNA facilita que (tu) naturaleza te hable y está diseñada mínimamente para no distraerte. Ejemplos son el uso sobrio del material y los elementos espaciales almacenables (como la cama y el baño). La mayoría de las características de ANNA son el resultado directo de las fuerzas naturales que actúan sobre ella. Por ejemplo, debido a que ANNA tiene solo dos fachadas estructurales, se utiliza una construcción de madera arriostrada para su integridad. Otro ejemplo es el borde del techo que sobresale mucho más allá de las ventanas alargadas, bloqueando la luz solar directa y manteniendo el espacio fresco en los días calurosos.
ANNA es modular, lo que da como resultado un tiempo de construcción corto en el sitio y, por lo tanto, una alteración ecológica mínima. Además, ANNA está diseñada de tal manera que el 80 % de sus piezas únicas se pueden producir en el futuro, a través de un archivo digital, localmente en todo el mundo en máquinas CNC e impresoras 3D (material de montaje). Además, se utilizaron técnicas de extrusión de caucho y aluminio, lo que dio como resultado 26 perfiles de extrusión de diseño único para ANNA para garantizar que ANNA siempre se deslice perfectamente y sea hermético al agua y al viento. La parte más innovadora son los rieles de aluminio patentados. Finalmente, ANNA sigue el principio del pasaporte de materiales de Thomas Rau.
Conozca más sobre esa obra en el artículo La versátil casa de madera dinámica ANNA Stay publicado en el portal Forestal Maderero.
Sculptform Design Studio
Categoría: INTERIOR: Lugar de trabajo (pequeño)
Por: Woods Bagot
Desdibujando la línea entre el espacio comercial y la instalación, este es un estudio de caso de «sala de exposición en funcionamiento» para el impacto del diseño cuando la fabricación local y la artesanía de calidad se unen. Sculptform es un fabricante de paredes y techos a medida cuyo nombre inspiró a Woods Bagot a explorar un concepto que era a la vez inmersivo y escultórico.
El estudio de diseño hace honor a los múltiples modos del proceso Sculptform, difuminando las líneas entre el lugar de trabajo, el espacio comercial y la instalación. La parte trasera de la casa se traslada al frente de la casa con el taller como pieza central de la experiencia del visitante. Esta elección celebra la artesanía de Sculptform y su capacidad para combinar detalles personalizados con los requisitos del cliente.
Un espacio orientado al cliente y a los eventos, la arquitectura de la sala de exposición elimina la línea entre ‘frente y parte trasera de la casa’ para permitir que los clientes trabajen y co-creen en el espacio junto con sus propios clientes y contratistas. El proyecto también reevalúa la singularidad de los modelos aceptados de lugares de trabajo y salas de exhibición para que sean más una manifestación de la marca, encarnando la pasión y la experiencia artesanal del negocio de Sculptform y su gente.
Hay un bar, un salón, una pequeña cocina y un anfiteatro (una adición que trajimos al resumen). Trabajando en colaboración, el informe se amplió para incluir un laboratorio de creación para probar y personalizar ideas y conectar aún más a la comunidad de diseño a través de la creación conjunta. El espacio de trabajo del personal, las salas de reuniones y los espacios de colaboración, inicialmente informados para estar ‘en la parte de atrás’, se ponen al aire libre y se organizan alrededor del laboratorio de fabricación acristalado en el corazón del espacio.
Lo que los visitantes experimentan es una conexión física y táctil con los productos, procesos y sus creadores de Sculptform, algo que no se puede encontrar en línea. Rediseñando una oferta minorista típica, la sala de exposición inmersiva está repleta de una galería digital de alta tecnología y una pantalla para muestras de productos a gran escala.
Al vincular a los clientes de la ciudad con su sitio de fabricación regional, la sala de exposición reduce la necesidad de viajes entre ciudades, utiliza completamente el producto y la experiencia de nuestro cliente y es totalmente reciclable.
Con Sculptform como cliente, fabricante y constructor, el proyecto fue una oportunidad para probar detalles y realmente impulsar lo que es posible con la madera. Los talleres intensivos de diseño dieron lugar a un concepto temprano de una inserción arquitectónica curva que serpentea a través del espacio de forma curada. Basado en un gran gesto infinito, la disposición espacial se curva en forma de ocho, con asientos escalonados que conectan ligeramente los dos niveles. El método de creación conjunta incluyó visitas frecuentes a la fábrica (Bendigo) y al sitio (Melbourne) para garantizar la solución más innovadora.
Los propios detalles escultóricos con listones de madera de Sculptform son efectivamente el espacio, definido por la geometría radical horizontal y vertical, resuelto meticulosamente a través de la maquinaria adquirida específicamente para lograr el resultado, y desde el cual Sculptform ha introducido una nueva gama de productos en su colección.
Sculptform Studio Showroom demuestra cómo los clientes con visión, los diseñadores intrépidos y los artesanos con curiosidad y determinación pueden, juntos, superar los límites y explorar una nueva tipología espacial. Es un caso de estudio vívido sobre cómo trabajar dentro de la envolvente de un edificio existente puede producir resultados sorprendentes.
Madera roble blanco.
La Serenissima
Categoría: Interior, Residencial (vivienda unifamiliar)
Por: Valentino Architects
Este proyecto de remodelación revive el santuario hecho a sí mismo por uno de los artistas modernos más fascinantes de Malta: Frank Portelli (1923-2004), conocido por su arte mural y sus pinturas de facetas tonales. Su trabajo se basó en una visión internacional del mundo y se expresó a través de un estilo que él denominó ‘cubismo cristalizado’. Durante sus años activos, diseñó y construyó un edificio posmodernista en el pueblo de Attard como su casa-estudio. El edificio se llamó La Serenissima, bautizado así por el artista en homenaje a la ciudad de Venecia.
Definido por altas ventanas geométricas y un fuerte diseño axial de norte a sur, el estudio original de Portelli fue diseñado para maximizar la fuerte luz del sur y del oeste. Reelaborado como una casa de un solo dormitorio, los interiores se han guiado por este eje central. Una serie de habitaciones comienza con espacios abiertos y luminosos hacia el sur y habitaciones privadas más íntimas hacia el norte. Entre ellos, una pequeña oficina en casa y un jardín de invierno se encuentran uno frente al otro en un eje que se cruza de este a oeste.
Las habitaciones al sur, que alguna vez se usaron como el principal espacio de creación de arte de Portelli, están rodeadas de tragaluces de 45 grados y franjas de ventanas altas. El extremo más al sur se ha convertido en un nuevo espacio al aire libre, introduciendo una plataforma de madera elevada y un nuevo perímetro de vidrio, retrocediendo más en el plan. Al quitar el acristalamiento de los tragaluces en ángulo sobre la plataforma, el nuevo espacio elevado se convierte en una terraza al aire libre. El vidrio empotrado orientado al sur protege los interiores del intenso sol de verano, dejando entrar el sol de invierno más bajo durante los meses más fríos.
El zócalo de madera desciende hacia el área de la cocina y se duplica como un asiento informal. En el interior del espacio del comedor, la pared pin-up de madera contrachapada original de Portelli se ha conservado con marcas y notas auténticas. En todo el apartamento, su colección de muebles e iluminación de mediados de siglo, así como sus propios muebles de fabricación propia, han sido restaurados e integrados en la decoración. En el extremo norte del plano, una ventana triangular central se extiende desde el piso hasta el techo, anclando una línea de visión central ininterrumpida a lo largo de toda la casa. A cada lado, un dormitorio y un baño se encuentran uno frente al otro. Una puerta corredera brinda la opción de cerrar estas habitaciones con el resto de la casa, al tiempo que permite que la línea de visión central permanezca constante mientras está abierta.
Los colores utilizados en los nuevos interiores transmiten la audacia de los elementos diseñados originalmente por Portelli. Las líneas gruesas y negras de sus aberturas resuenan en los muebles de la cocina, con tonos de gris que se repiten tanto en el nuevo piso de resina como en las baldosas conservadas. Las formas angulares de Portelli se repiten en todo el espacio en nuevas intervenciones: las manijas de las puertas se forman a través de perforaciones triangulares, conectando visualmente con la ventana de forma triangular. La intención de la conversión de La Serenissima fue mitigar el impacto de la luz solar intensa y el sobrecalentamiento, conservando al mismo tiempo la vitalidad y la modernidad del espacio original de Portelli. Una historia de luces y líneas dramáticas, este proyecto de remodelación honra la visión única y la sensibilidad de diseño del artista.
Valle San Nicolás – Casa Club
Categoría: INTERIOR: Hoteles, WAF Edificios Terminados: Hotel y Ocio
Por: Sordo Madaleno
Valle San Nicolás es un nuevo desarrollo residencial en las afueras de Valle de Bravo en el Estado de México, inserto en un sitio privilegiado de 370 hectáreas, donde su diseño urbano y arquitectónico se proyectó con el objetivo de proteger la naturaleza existente.
A lo largo del conjunto se ofrecen espacios de bienestar para los residentes, potenciando la conexión y el disfrute del entorno. Estos incluyen la Casa Club y el lago de esquí acuático de 800 metros ubicado en el punto más bajo del plan maestro, aprovechando la escorrentía del agua de lluvia.
Se exploraron las condiciones naturales del sitio para comprender mejor cómo los dos elementos naturales más destacados, la montaña y el lago, podrían converger y relacionarse entre sí a través de una pieza arquitectónica.
Siguiendo este criterio rector, la Casa Club se conceptualizó como un barco anclado en el lago, como si flotara sobre el agua. El proyecto se resuelve volumétricamente mediante una planta circular de 1800 m2 fragmentada en su radio para modular el programa de áreas sociales y de bienestar.
Su huella es un tercio de su suelo, lo que permite que el agua fluya libremente por debajo sin interrumpir el curso natural de la escorrentía del agua de lluvia. Gracias al diseño del techo, el agua cae directamente al lago, luego se purifica y se reutiliza.
Una base de hormigón funciona como muelle. Sobre él, una losa circular de hormigón contiene la estructura de CLT formada por una distribución radial de pilares en dos anillos, diseñados en luces cortas y unidos por una viga circular interior y una exterior, sirviendo de pasillos abiertos para circular por el edificio. Además de estas dos vigas que acaban estabilizando la estructura y creando los voladizos de las circulaciones hacia los anillos, los muros de piedra se alojan en entramados de madera, sirviendo de anclaje del edificio en el lago.
Los dos anillos, uno interior y otro exterior, también sirven como pasillos abiertos para moverse por el edificio y disfrutar de vistas de casi 360 grados del paisaje, lo que hace que la selección de materiales y texturas sea una parte muy importante del conjunto final. Sin embargo, un pasillo central más bajo también acorta las distancias de viaje y conduce directamente a la cubierta principal, con su bar y sala de televisión, antes de culminar en la piscina flotante.
Dividido por este pasaje central, el lado este de la Casa Club contiene el comedor, la barbacoa, la cocina y los servicios relacionados. El lado oeste, por su parte, alberga el gimnasio, cabinas de spa con jacuzzi al aire libre, así como vestuarios con baño de vapor y sauna.
Los interiores despliegan materiales naturales que combinan con los elementos estructurales de madera. Una cubierta de Kebony, piedra volcánica y un techo de roble rojo americano son solo algunos de los acabados utilizados para reflejar armónicamente el entorno.
Sordo Madaleno
Fotos: Rafael Gamo
El espino de Alicia
Categoría: Edificios Terminados: Hotel y Ocio
Por: De MatosRyan
En la confluencia de los ríos Ouse y Nidd, Nun Monkton fue una vez un importante centro comercial para la red de transporte fluvial medieval, pero el aumento de los viajes por carretera finalmente llevó a su desaparición. Catalogado como grado II, The Alice Hawthorn es el último pub que queda en el pueblo. Este punto de encuentro crítico y centro social estaba en declive económico y bajo amenaza. A pesar de las inversiones y reformas anteriores, aún no era un negocio sostenible y necesitaba ampliar su atractivo. Por lo tanto, el objetivo era proporcionar a los turistas, así como a los lugareños, un campamento base de alta calidad pero asequible desde el cual disfrutar del paisaje circundante y las atracciones para los visitantes. Las consultas estrechas y colaborativas con el Ayuntamiento de Harrogate y la comunidad local informaron el diseño. Se reconoció la retroalimentación en cada etapa del proceso de diseño. La remodelación ha creado nuevas fuentes de ingresos para el negocio de restaurantes y bares, ha mejorado el número de visitantes y el tiempo de permanencia y, lo que es más importante, ha aumentado la propensión a gastar dentro de la economía local. El cliente ha comentado que “desde la reapertura, el negocio nunca ha estado mejor”.
El esquema incluye doce dormitorios de invitados con baño, cuatro en el primer piso del pub y ocho alrededor de un nuevo patio, que extiende el parque del pueblo hacia el jardín trasero del pub. El proyecto se inspira en el ‘garth’ nórdico (‘claustro cubierto de hierba’ o ‘claro en el bosque’), creando una sensación de recinto tranquilo y una extensión teórica del parque del pueblo: un lugar de reunión. El diseño refleja el carácter de las granjas informales que rodean el green, que continúa siendo pastoreado por animales. Los edificios enmarcados con abeto Douglas de cosecha propia utilizan materiales de construcción agrícolas auténticos para crear la sensación de que los animales se han mudado recientemente. Una tipología de construcción simple y honesta asegura que el proyecto se vea como fue construido. Internamente, los elementos de nueva construcción no tienen yeso y están revestidos con tablero de alerce y contrachapado de chopo. Las distinciones sutiles entre las especies de madera se desdibujan mediante un tratamiento teñido.
La sostenibilidad está en el corazón del proyecto. Una bomba de calor geotérmica proporciona calefacción y agua caliente a un nivel superior al de las normas de construcción actuales de la Parte L2A. Los edificios con estructura de madera se ventilan naturalmente a través de ventanas de triforio de alto nivel y tragaluces en los actuadores. La ganancia solar se reduce por los voladizos del techo. Se ha instalado iluminación LED y de bajo consumo, y electrodomésticos de bajo volumen de agua. El sistema de drenaje sostenible incluye pavimento permeable y tanques de atenuación de agua superficial ocultos debajo del jardín del pub. Un desafío fue desarrollar un muro de estructura de madera resistente al fuego de 1 hora dentro de 1 m de los límites del sitio. Esto se resolvió mediante el empleo de un revestimiento resistente al fuego en el interior, evitando el uso de bloques pesados de carbono. Para garantizar la accesibilidad para todos, se proporciona acceso de umbral de nivel en todo momento. En la terminación, las nuevas construcciones obtuvieron una calificación EPC ‘A’. La biodiversidad se ha mejorado a través de la plantación extensiva y la creación de hábitats. El patio está delimitado por bordes plantados con especies nativas, lo que también ayuda a proteger los dormitorios adyacentes. Se está restableciendo una huerta trasera con árboles frutales, que finalmente abastecerá la cocina.
Lista de finalistas del Premio al Mejor Uso de Madera Certificada .
Conozca más de esta obra en el artículo de los ganadores de los Wood Awards 2021 publicado anteriormente.
De Matos Ryan
Fotos: Hufton & Crow
HomeGround / Misión de la ciudad de Auckland
Categoría: Edificios completados: cívico y comunitario
Por: Stevens Lawson Arquitectos LTD
HomeGround: apoyando a las comunidades vulnerables en el centro de Auckland ‘Ayudar a la gente a encontrar el camino a casa.’ es sinónimo de la visión de Auckland City Mission. La Misión de la ciudad de Auckland / Te Tāpui Atawhai es una organización benéfica en Tāmaki Makaurau Auckland, Nueva Zelanda. La institución de 100 años de antigüedad apoya a los más vulnerables y en febrero de 2022 abrió HomeGround, un centro de apoyo y vivienda de 12 500 metros cuadrados (134 500 pies cuadrados). El proyecto holístico y con visión de futuro transforma el trabajo de la Misión y los resultados para los habitantes de Auckland marginados: personas afectadas por la falta de vivienda crónica y necesidades complejas debido a la pobreza, la enfermedad, la dependencia del alcohol o las drogas. Informado por los principios de Common Ground, la nueva instalación abarca viviendas permanentes de apoyo, con atención integral las 24 horas.
La torre de once niveles contiene 80 apartamentos tipo estudio y de una habitación designados para las personas sin hogar crónicas y la lista de espera de viviendas sociales. Las instalaciones de apoyo son amplias e incluyen: cocina comercial, comedor comunitario, duchas y baños públicos, centro médico público, farmacia pública, servicios de abstinencia de adicciones, espacios para actividades y conferencias, espacios comerciales para empresas sociales, jardín en la azotea y espacio sagrado.
La consulta con los maoríes locales Ngāti Whātua Ōrākei permitió el desarrollo conjunto de un conjunto de principios de diseño específicos para el proyecto y con el apoyo de grupos creativos de clientes. Las formas del techo a dos aguas de HomeGround evocan la imagen de una casa grande, un ‘hogar’ para las personas sin hogar de Auckland. Un edificio netamente neozelandés, el hastial de coronación sugiere un wharenui / casa de reuniones maorí y su diagonal apuntala los patrones que se encuentran en el tejido maorí, tukutuku (celosía) y tapa del Pacífico (tela de corteza). Estas geometrías también están alineadas con las formas del techo de la adyacente St Matthew-in-the-City, una iglesia anglicana neogótica de 1905, creando una fuerte relación contextual. Un edificio patrimonial existente de 1850 ha sido restaurado e integrado en el proyecto.
Las grandes entradas hacen que el sitio sea permeable y acogedor, con espacios para conferencias, actividades y reuniones que se pueden reservar para grupos comunitarios y empresariales. La planta baja se organiza en torno a un callejón central cubierto que conecta la concurrida calle Hobson con la tranquila calle Federal y proporciona acceso a los servicios sociales y de salud en el lugar. El interior utiliza luz natural, calidez, colores apagados, formas orgánicas y materiales naturales. Se encuentran obras de arte originales en casi todos los niveles del edificio.
Los principios sostenibles se han aplicado rigurosamente en los servicios de construcción y la selección de materiales. El proyecto maximiza el uso de procesos de fabricación externos, la repetición y la estandarización. HomeGround es el edificio de estructura de madera más alto de Nueva Zelanda, que utiliza madera laminada cruzada (CLT) prefabricada de origen local, con una rejilla exterior de acero para el refuerzo transversal. La madera minimiza la energía incorporada del edificio, las profundidades estructurales, el tiempo de construcción y la mano de obra en el sitio y da como resultado una reducción del 80% del carbono incorporado en comparación con un edificio de referencia (que cumple con el Código de construcción de Nueva Zelanda) durante 60 años.
La visión de la Misión de la ciudad de Auckland es lograr un cambio social sostenido y, en última instancia, terminar con la falta de vivienda crónica en el centro de Auckland. Un hogar para todas las personas: seguro, cálido y equitativo física y socialmente, HomeGround está diseñado como un hito en la ciudad que promueve este kaupapa / propósito que simboliza que tener un hogar es un derecho para todos los miembros de la sociedad.
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