Descubre la madera en el Din Desing In 2019

Din – Design In retornó por séptimo año consecutivo. Un evento de diseño internacional que se llevó a cabo del 9 al 14 de abril de 2019 con motivo de la Milano Design Week 2019. Después del éxito de las 6 ediciones anteriores confirmó su presencia dentro del distrito más estimulante de la semana del diseño de Milán: El distrito de diseño lambrate, donde los visitantes pudieron perderse en exposiciones de calidad creadas por diseñadores y realidades emprendedoras independientes, escuelas y academias internacionales.

El Directorio Forestal Maderero recopila los principales expositores con diseños que incluyen la madera y marcan las tendencias en diseño para el año.

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Tendencias de diseño con madera

Sekkei es una marca joven, una start up que da cuenta de muebles y objetos con cartón. Producir muebles y muebles en cartón se convierte en una nueva forma de comunicar valores como la sostenibilidad y el cuidado del medio ambiente. Representan una nueva solución para aquellos que quieren actuar y contribuir a esos valores.

El Diseño sostenible de Sekkei proviene de una idea de seis emprendedores creativos que decidieron traer la eco-Compatibilidad y sostenibilidad en nuestros hogares: piezas de diseño eco-Friendly en nuestras salas de estar, objetos con estilo y elegancia, que durará en el tiempo. Soluciones de moda, convenientes e ideales para amueblar stand comercial y espacios justos. Una empresa que quiere expresar su atención al estilo y al medio ambiente, podría encontrar una asociación perfecta con Sekkei.

Los objetos y muebles hechos por Sekkei se hacen piezas únicas, creando una línea de colección, hecha para colecciones de artes. Esta fusión entre el arte y el diseño se convierte en real con la asociación con algunos artistas famosos. Se participan en la fase de diseño, dando un lado de arte brillante a nuestros muebles. Una última cosa sigue siendo incalculable: el significado de Sekkei. Significa diseño en japonés, y nos dio la inspiración para empezar esta aventura sostenible.

La serie Ash

La serie Ash se desarrolló especialmente para el evento del Salone del Mobile Milano. La madera ceniza es uno de los tres materiales utilizados en todos los ejemplos de muebles y de la misma manera, es sólo un material que describe la naturaleza real, y finalmente la ceniza es también una conexión de tres lados que representa el proyecto, sin a quien podría No se haga.

La carta a pertenece a Arbre, uno de los mejores carpinteros con los que trabajé hasta ahora y a uno que le importa mucho los detalles. Arbre hace que todo sea real, transforma mentes en formas físicas con resultados perfectos. S Belonges a spaceplan, una oficina en forma de ajuste con sede en Varsovia que nos ayudó a patrocinar el evento, por lo que podemos mostrar los resultados de un trabajo duro que tuvo lugar en las últimas semanas. Por fin h pertenece al hoski / Arquitecto Andrzej Chomski, persona que lo corre todo y que crea todas estas formas desde la mente hasta el scketch y el diseño en final. Así se realiza la serie Ahs y esta es la forma en que se crearon los muebles.

La serie Ash fue diseñada para casi todo tipo de espacio, el mobiliario se ve ligero y muy sencillo, también podemos centrarnos en ella como una forma. Nos recuerda sobre el mundo artificial en el que vivimos, pero las piezas de ceniza natural de los muebles nos muestran de donde vino todo, por eso, la naturaleza está en el lugar central de los muebles y en el mismo desde el lado delantero.

Luna por NOVE.3

Luna por NOVE.3 Moderna y sofisticada, esta mesa lateral combina materiales nobles para revelar una silueta minimalista y versátil. Su nombre luna, insinúa la forma de la parte superior en madera sólida, los contornos se funde para crear una línea continua con el apoyo central en el mármol de carrara blanco. Este refinado objeto de decoración funcional se verá impresionante junto a un sofá, entre dos sillones, o en una entrada. Esta pieza es personalizable en sus materiales, la parte superior disponible en diferentes acabados de lacado.

Tsumi ki bako

«Tsumi ki bako» es un diseño de producto que significa » Apilar-Madera-Caja » en japonés. En primer lugar, está diseñado para la biblioteca de la ciudad de miyakonojō en 2018. Hemos desarrollado una estantería que permite exposiciones flexibles de acuerdo a los planes de la biblioteca, que se combina con un diseño único de la misma.

La caja de madera de tres tamaños grande, mediana y pequeña pueden juntarse libremente por el usuario con el uso de una rendija y una articulación de cuña (registro de diseño pendiente) abierto en la parte superior y inferior.

Cada caja se puede utilizar de cuatro maneras: estantería, stand, cesta, bandeja simplemente cambiando la dirección de la caja misma. Alrededor del 80 % del árbol de alcanfor está plantado en Kyushu, por eso las cajas de madera son diseñadas con el material de madera local ‘Comphor Tree’. El acabado se hizo usando el característico patrón de madera del árbol de comphor. Desde las diversas tiendas, incluyendo instalaciones públicas a varios hogares, las posibilidades se ampliarán por el ingenio del usuario.

Aída Atelier Tokio
Colaboración con el kongo co., LTD. Muebles de hashizume co., LTD.

Iron Hive

Iron Hive (Colmena de hierro) La lámpara de arco es el último producto desarrollado en el estudio de Berlín de Mezzasalma: una lámpara hecha de madera de ceniza natural. Su forma parece ser un simple arco de madera, pero oculta un riel de luz led que sólo se vuelve visible cuando se presiona el interruptor de tacto integrado.

Gracias a un imán igualmente invisible, se adhiere maravillosamente al sistema de estanterías, pero también puede – de acuerdo con el mismo principio modular – ser transformado en un piso multi-parte o luminaria colgante.

The Sign

La señal de vittorio scarnati «The Sign» es una bicicleta diseñada específicamente para la semana de diseño de Milán para el fuorisalone 2019. Fue hecha por las hábiles manos de los artesanos de «Tauro», la histórica marca milanesa de bicicletas de lujo.

«la señal» tiene un marco de acero cromados, cinturón dentadas, rines de madera y pedales, manillar forrado con oveja. Las técnicas y materiales tradicionales se combinan en detalles innovadores, creando un producto que durará a lo largo del tiempo y deja una «marca». la belleza de la simplicidad.

Las pantallas Dukta

Divis por Dukta Las pantallas Dukta hacen particiones ópticas ideales en oficinas, talleres, edificios públicos y en habitaciones privadas. Gracias a su translucidez, las particiones parecen ligeras, mientras que crean una maravillosa obra de luz y sombra, proyección y transparencia para el observador.

Los paneles Dukta pueden ser completamente o parcialmente seccionadas y formados en la forma deseada de manera temporal o permanente con la ayuda de diferentes secciones. Para mejorar la combinación acústica y la combinación de colores se puede añadir como una capa media. Los materiales adecuados incluyen todas las tablas de madera sólida de tres capas y MDF negro o de color. Cualquier número de elementos individuales se puede unir.

August 2nd Chair

August 2nd Chair by Shijian. ¿Qué pasaría cuando decidimos tirar todos los «extras»? la marca está tratando de explorar la limitación del material, como la madera, sólo teniendo en cuenta la función necesaria.

La silla está hecha de nogal y cuero y tiene la capacidad de encajar en cualquier espacio y ocasión. También muestra uno de los elementos más importantes en la cultura china: la inconsciencia de la frontera.

Esteban Cavalli

Stefano cavalli nació en 1985 en bérgamo, donde todavía vive y trabaja. Trabajó como artesano y restaurador en el laboratorio de su padre y del tío después de la escuela desde que era un niño. Esto era para convertirse en su trabajo, y se ha especializado en la rama más experimental y artística de los muebles. En 2014, Stefano comenzó a crear sus obras de arte de diseño, pero sus piezas sólo han sido mostradas al público desde 2018. La perspectiva que distingue las obras de arte consiste en su interpretación personal de la fabricación tradicional, destacado por el uso de madera y latón pulido .

Sparx Living

Sparx Living Si usted opta por un jardín de 6 o 9 PERSONAS DE SPARX LIVING, usted tendrá una mesa con mucha diversión. Comer con 6 o 9 personas es un placer, nadie necesita sentirse excluido, todo el mundo puede seguir la conversación. Y para una agradable reunión, 12 personas pueden llegar fácilmente a la mesa. Sabrosos aperitivos en el medio, para todos alcance de la mano.

Sin embargo, no te sientes perdido en la mesa. Elige un rincón dependiendo de la vista al jardín o a la posición del sol y a disfrutar! El Marco galvanizado y las piezas de madera o concreto dan al conjunto un bonito aspecto industrial. Duradero debido al uso material.

Wat 1988-Road

Wat 1988-Road To Fuorisalone-Milan Design Week 2019 presenta una nueva colección de mesas producidas con madera y epoxi, totalmente hechas a mano en Italia. La empresa se ocupa de cada paso del proceso productivo: esto les permite crear artículos únicos que no pueden ser reproducidos. Quieren ha y que destacar la producción artesanal de las colecciones: los productos son exclusivos, refinados y elegantes; producidos con materiales de primera calidad e innovadores.

Crescita

Crescita by Alberto Vendrame. «Crescita» (Creciendo) es una reinterpretación del diario de un niño: un árbol para grabar pensamientos, recuerdos, momentos e historias que marcan su vida. Desde el nacimiento hasta la edad adulta y, por qué no, hasta el momento en que el niño se convierte en padre y comienza a escribir el libro mismo. Cuando llegue el momento, el padre va a insertar una hoja para marcar la altura del niño, escribir la fecha y cualquier pensamiento personal.

Y continúa por cada hoja: el árbol crece más alto y cambia de forma mientras el niño crece, grabando sus momentos más significativos. En lugar de una simple señal en una pared o un libro que se guardará en un cajón, este es un objeto único y personal que va a crecer con el niño y traer recuerdos en el futuro cuando vaya a leer sus viejas hojas. Todos los componentes se arman al reutilizar material de residuos de madera de los procesos de trabajo anteriores.

Art for your home

Pictoom – Art for your home Foto + habitación = arte en una habitación
Dos mundos en una sola palabra. No es sólo arte y no es sólo muebles. Es la imagen que viste los muebles y son los muebles que le dan forma a la imagen. Pictoom es una nueva forma de experimentar el arte. El mobiliario es identidad. La ilustración es arte. Es un arte que tiene la fuerza para salir de papel con el fin de crear un enlace directo con la gente. Queremos ir más allá de ese concepto de arte incomprensible, distante y caro. Queremos dar un pedazo de mobiliario hecho de arte que es comprensible, humano y emocionante. Tener un mueble de pictoom significa ir de exponer una pieza de arte para vivirla. Se convierte en una parte de nosotros mismos que nos representa. La compañía marogna y algunos de los ilustradores italianos más famosos te están haciendo esto.

A-Table

A-TABLE by Arnaud Auclair. Este es el primer proyecto de diseñador, hecho en Toulouse, Francia en 2012. Casi cien tablillas de pallets usados se montan en un marco compuesto por tubos de acero y barras de hilo. Dedicado a espigado el top de mesa, estos también se utilizan para arreglar las patas.

Asociado con varios colores y anchos del listón, estas barras hacen una mesa (pronunciada «Alfa-Table») con un lado animal. Con el tiempo, se puede ver una cebra o un escarabajo. ¡parece vivo!

Y tú, qué es lo que ves?


Flow Low Side Table

Flow Low Side Table by LyZadie La mesa del lado del flujo está inspirada en los ríos trenzados de Nueva Zelanda en South Island. Está hecho a mano en Nueva Zelanda en el río con material rescatado rimu y latón. No se cortaron árboles. Hay una etiqueta de coordenadas GPS debajo de cada mesa para que puedas rastrear de donde viene la madera.

La calidad y el carácter de una pieza de lujo es algo tangible. Algo que puedes sentir con cada uso. Y en Lyzadie Design Studio, la búsqueda consciente de la excelencia y el verdadero arte es algo que se encuentra en el corazón de todo lo que hacemos. El resultado es un producto con una rica atemporalidad que puedes sentir.

Jucá Mobilia

Jucá Mobília Muebles hechos a mano; en Jucá Mobilia creen en proceso, desde los bocetos muy iniciales hasta el último detalle de la carpintería. La materialidad y la forma combinada cuentan grandes historias, y Jucá se trata de traer el comodidad del salón de tu abuela junto con un diseño del siglo XXI. La vida está hecha de grandes historias, y debido a que la empresa escucha a los clientes, para desarrollar muebles que se adapten a sus deseos y necesidades, mientras que utilizan su propio lenguaje de diseño es su objetivo principal.

Anunciada es una mesa lateral hecha usando técnicas de carpintería fina – no hay tornillos que tengan que mantener todas sus piezas unidas! Su diseño se hizo para adaptarse a una variedad de sillas y sofás, y puede ser usadas ya sea para pasar tiempo de ocio o de trabajo. Una mezcla entre la materialidad moderna y vintage, se puede vender con dos opciones diferentes de formas. Similar al carrito de la bebida, se compone de madera brasileña natural (freijo), o texturizadas con vidrio de leche y pajilla tradicional retorcida.

Colección Concreto y Roble

Kohoutek old woodLa colección concrete / oak es el resultado de unos meses de trabajo, sin ninguna asistencia de diseñador, y por lo tanto demuestra el sabor personal y la atención a los detalles. EL REVESTIMIENTO DE HORMIGÓN, que se aplica manualmente al material de construcción con una espátula, añade un matiz nórdico a la colección.

Después de que el revestimiento está sólido, es suavemente molido y tratado por aceite de cera dura natural que garantiza un fácil mantenimiento y longevidad. Es posible crear una combinación perfecta eligiendo uno de los dos tonos disponibles de concreto. La madera cuidadosamente seleccionada se procesa manualmente con la ayuda de las máquinas modernas. Damos una gran atención a la alta calidad de cada producto desde el inicio del proceso de fabricación y hasta la fase de revestimiento, cuando ofrecemos una elección de varios tonos.

Bannach

BANNACH es una marca de muebles con sede en Berlín, fundada por Moritz Bannach en 2018. El diseño purista y una audaz combinación de colores se encuentran entre las características principales del diseño de la marca. En Lambrate, en 2019, BANNACH presenta la colección UNO, cuatro mesas de comedor y conferencias cuyas características distintivas son dos series de patas cruzadas que soportan una mesa de gran tamaño.

Toda la colección tiene un fuerte carácter escultórico, enfatizada por la combinación de un diseño esencial con una selección de colores expresivos.

Isabella Castelli
Promote Design – Press office
Mail: press@promotedesign.itTel: +39 02 365 80 208
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