Los Premios de la Madera 2025 han revelado a sus ganadores, que destacan lo mejor de la arquitectura, el diseño y la artesanía en madera en todo el Reino Unido. Este concurso anual destaca edificios, muebles y productos excepcionales, presentando proyectos de madera innovadores, sostenibles y de excelente ejecución.
El Premio de Oro lo obtuvo el Proyecto Naturaleza Urbana del Museo de Historia Natural, diseñado por Feilden Fowles. Combinando madera y piedra sostenibles, este desarrollo paisajístico transforma jardines infrautilizados en espacios educativos y públicos, a la vez que celebra la construcción con bajas emisiones de carbono y la artesanía local. Jim Greaves, de Hopkins Architects, elogió el proyecto por su sensibilidad ambiental, sus elegantes detalles de madera y su armoniosa integración con el museo histórico.
Otros ganadores notables fueron Chowdhury Walk, The Armadillo, Pine Heath y The Cowshed, y en mobiliario y objetos, proyectos como A Forest Datum, Levity Collection, Red Knot, The Growth Project y Her Captain’s Chair. La sostenibilidad y la innovación estructural también fueron reconocidas, con premios para New Wave House y Paradise.
Los Premios de la Madera, un concurso fundado por el expresidente del COI, Terence Mallinson, a principios de la década de 1970, son organizados por AHEC y Timber Development UK , miembros recíprocos del COI , con el apoyo de nuestra empresa de carpinteros vinculada, The Worshipful Company of Carpenters . Los presidentes del COI han asistido a los Premios en numerosas ocasiones, y los proyectos que se premian cada año constituyen excelentes ejemplos de buenas prácticas.
Puede explorar los proyectos ganadores, lo que ofrece una valiosa fuente de inspiración y aprendizaje profesional.
Ganador del Premio de Oro:
Naturaleza Urbana, Museo de Historia Natural
«Conectando nuestro patrimonio natural y nacional», el Proyecto de Naturaleza Urbana de Feilden Fowles gana el Premio de Oro con una clase magistral sobre diseño de paisajes en madera.
Al integrar con sensibilidad dos nuevos edificios dentro de los jardines rediseñados del Museo de Historia Natural, el Proyecto Naturaleza Urbana es un triunfo del desarrollo sustentable impulsado por el paisaje.
Dos hectáreas de jardín infrautilizado se han transformado en un oasis de naturaleza urbana, que narra la historia del cambio en nuestro planeta a lo largo del tiempo. Enclavados en este frondoso entorno se encuentran dos edificios de madera y piedra: la Cocina del Jardín, una cafetería para visitantes y el Centro de Actividades Naturales, que ofrece espacio para actividades de aprendizaje para jóvenes e investigación científica.
Combinando una estructura de madera laminada de abeto Douglas con una fachada portante de mampostería, la cafetería presenta un techo escalonado con una linterna acristalada y paneles practicables para ventilación natural. El pabellón educativo presenta una forma baja, similar a la de un granero, con alzados largos. Su techo inclinado asimétrico, ingeniosamente revestido con tejas de cedro rojo occidental, se proyecta con fuerza para ofrecer un espacio resguardado para sentarse, además de celebrar la captación de agua de lluvia.
Estos edificios pioneros se diseñaron para tener un impacto positivo en el medio ambiente e inspirar una mayor conexión con la naturaleza. Utilizando materiales locales de bajo impacto, como abeto Douglas cultivado en el Reino Unido y piedra caliza británica, el Proyecto Naturaleza Urbana es un ejemplo de construcción con bajas emisiones de carbono que apoya las cadenas de suministro locales y la artesanía local.
Los edificios del Proyecto Naturaleza Urbana fueron diseñados por Feilden Fowles en colaboración con la empresa subcontratista especializada en diseño de madera Xylotek y los ingenieros estructurales HRW . Su construcción estuvo a cargo de Walter Lilly , con carpintería de SP Joinery y madera suministrada por East Brothers and Marley . Los arquitectos paisajistas fueron J&L Gibbons , y el equipo de diseño multidisciplinario del proyecto incluyó a Max Fordham y Gitta Gschwendtner .
Arquitecto: Feilden Fowles
Especies de madera: Abeto de Douglas (Francia, Reino Unido), cedro rojo occidental.
Fotografías: Jim Stephenson
Jim Greaves, juez principal de Edificios y director de Hopkins Architects, comenta:
El proyecto de Feilden Fowles ha transformado el enfoque del Museo de Historia Natural, creando un viaje a través del tiempo geológico con la creación de una serie de galerías de estar al aire libre. En este entorno, se alzan apaciblemente dos nuevos edificios de madera, en armonía con el paisaje y complementando la obra maestra de Waterhouse que se encuentra detrás.
El proyecto, en su totalidad, ejemplifica la sensibilidad ambiental y la meticulosa atención a los detalles de la madera. En todo momento, la madera es visible pero protegida; ligera y elegante; utilizando una carpintería sencilla y económica para crear edificios legibles y refinados que se integran con su entorno y crean valiosos espacios de uso intensivo para una institución pública muy apreciada.
Edificios
Ganador de la categoría Comercial y Ocio:
New Wave House
Esta ingeniosa ampliación de azotea utiliza madera maciza para añadir 495 metros cuadrados de espacio de trabajo flexible a la parte superior de un edificio industrial ligero existente en el norte de Londres.
Al demostrar cómo la construcción en madera combinada con la circularidad puede generar una arquitectura generosa con un impacto ambiental mínimo, New Wave House sienta un precedente para el desarrollo urbano con bajas emisiones de carbono.
El elemento central del proyecto es una estructura ligera de madera laminada encolada de abeto Douglas, elegida por su bajo contenido de carbono incorporado y su durabilidad. La ampliación se apoya en los muros de carga de la estructura existente, evitando intervenciones estructurales disruptivas y preservando la superficie existente del edificio, a la vez que amplía la superficie construida en un 40 %.
La madera laminada encolada se fabricó in situ en el taller de carpintería del contratista/cliente New Wave London, lo que redujo las emisiones de transporte y permitió un control total sobre los residuos y los detalles. Cada elemento de madera se manipuló con cuidado: los recortes se reutilizaron para fabricar muebles independientes y los componentes se colocaron directamente en el techo. En el interior, la estructura de madera vista define el carácter del espacio, creando un interior elegante, tranquilo y acogedor.
La sostenibilidad y la reutilización de materiales fueron fundamentales en el proyecto. Los paneles aislantes del techo del edificio existente se reutilizaron en la nueva envolvente, mientras que la madera, el revoque de cal, el aislamiento y los accesorios adicionales se recuperaron de proyectos anteriores. La ventilación natural, las estrategias de energía solar pasiva y una terraza ajardinada en la azotea contribuyen a la biodiversidad y al rendimiento energético, lo que se traduce en una reducción del 25 % en el consumo de energía por m².
Arquitecto: Thomas-McBrien Architects en colaboración con New Wave London
Especies de madera: Abeto de Douglas (Francia)
Fotografías: Ståle Eriksen
Brezal de pino
Ganador de la categoría Interiores
Una casa adosada modernista ha sido renovada y reconfigurada para ofrecer una hermosa casa de alto rendimiento para una familia en crecimiento.
Esta restauración y modernización a medida abarca toda la casa, mejorando su eficiencia energética general e introduciendo un diseño más sofisticado y pragmático para satisfacer las necesidades cambiantes de la familia.
La distribución interior se ha adaptado inteligentemente para crear una relación definida entre las zonas interiores y exteriores, así como conexiones lógicas entre la entrada, la cocina y la sala de estar. La incorporación de espacios multifuncionales con tabiques móviles, que incluyen un dormitorio/gimnasio en el sótano y una oficina/dormitorio a nivel del alero, permite futuras reconfiguraciones y adaptabilidad con un mínimo desperdicio.
Los techos y revestimientos de escaleras originales de pino Paraná se conservaron cuidadosamente, lo que inspiró la recuperación de características modernistas y paletas de materiales en toda la casa. La nueva carpintería a medida se elaboró con maestría en chapa de cerezo a juego, mientras que las texturas y colores suaves realzan la atmósfera. Se eligieron materiales naturales, duraderos y reciclables (madera, cerámica, lana, lino y vidrio) para minimizar las emisiones de carbono.
Con un rendimiento térmico drásticamente mejorado y una reducción del 93 % en las emisiones anuales de CO₂, Pine Heath ejemplifica cómo una rehabilitación sensible y un diseño meticuloso pueden ofrecer sostenibilidad y belleza duraderas. Priorizando la reutilización y la restauración sobre la sustitución, el proyecto ha conservado más del 90 % de la estructura original, reduciendo drásticamente la huella de carbono y preservando el legado arquitectónico del diseño londinense de posguerra.
Arquitecto: Studio Hagen Hall
Especies de madera: Chapa de cerezo (Europa), álamo (Polonia/Italia), abeto (Finlandia), teca recuperada, pino Paraná restaurado
Fotografías: Félix Speller
Paraiso
Ganador de la categoría Estructural
Este emblemático edificio de oficinas de seis pisos en el centro de Londres celebra el potencial arquitectónico, estructural y sustentable de la madera en masa.
Ubicado en un antiguo emplazamiento industrial restringido junto a la estación de Waterloo, Paradise es el edificio de oficinas de madera maciza más grande construido en el Reino Unido desde la introducción de normativas contra incendios más estrictas. Su estructura vista de CLT y madera laminada encolada sienta un nuevo precedente en seguridad contra incendios y ambición de diseño.
Con una fuerte presencia pública, el edificio se ha convertido en un marcador muy visible del diseño sustentable contemporáneo y ha ayudado a generar conciencia sobre la construcción en madera a escala nacional.
La estructura de madera de baja incorporación de carbono es una característica arquitectónica y técnica fundamental. Su diseño exigió una coordinación minuciosa entre la estructura, los servicios y la arquitectura. El uso extensivo de la prefabricación, la gestión precisa de la humedad y una instalación cuidadosamente secuenciada garantizaron un acabado impecable. Todas las conexiones visuales se detallaron tanto para el rendimiento como para la apariencia, con juntas espigadas alineadas para lograr una estética refinada y honesta.
Paradise es uno de los edificios de oficinas con mayor ambición medioambiental del Reino Unido, con unas emisiones de carbono incorporadas de 413 kgCO₂e/m², un 35 % inferior al objetivo del RIBA para 2030 y un 59 % superior al GLA de referencia para 2020. Su estructura de madera maciza retiene 1884 toneladas de CO₂ y ha sido diseñada para ser totalmente desmontable, utilizando conexiones mecánicas secas en toda su extensión para permitir su posterior desmontaje, reubicación o reutilización.
Arquitecto: Feilden Clegg Bradley Studios
Especies de madera: Abeto (Austria)
Fotografías: Andy Stagg | Agnese Sanvito
Paseo de Chowdhury
Ganador de la categoría Residencial
Compuesto por once casas de dos plantas construidas con madera laminada cruzada, Chowdhury Walk es un ejemplo de vivienda social reciente de alta calidad en Londres.
El proyecto forma parte de un nuevo programa de vivienda del Ayuntamiento de Hackney para desarrollar terrenos pequeños y poco utilizados, en lugar de reurbanizar las urbanizaciones existentes. Enclavada entre dos terrazas existentes, la hilera ha sido cuidadosamente diseñada para maximizar el uso del terreno e integrarse en su contexto.
Ofreciendo una reinterpretación de las viviendas adosadas estándar, cada casa en Chowdhury Walk está ligeramente girada y escalonada, creando un paisaje urbano variado. El giro de las casas rompe la repetición y aporta un juego de luz, volumen y forma escultórica a la terraza.
El desarrollo aborda los desafíos operativos y de carbono incorporado. Las viviendas están construidas con CLT, que en algunos puntos queda expuesto en el interior, y cuentan con ventanas de triple acristalamiento, además de paneles solares en sus techos a un agua. Se implementaron estrategias ambientales pasivas, como la ventilación natural y la calefacción solar, con tamaños y ubicaciones de ventanas cuidadosamente diseñados para minimizar la demanda energética y el sobrecalentamiento en verano.
Arquitecto: Al Jawad Pike
Especies de madera: Pino radiata (España)
Fotografías: Stale Eriksen, Rory Gardiner
El establo
Ganador de la categoría Restauración y reutilización
Ubicado en el Paisaje Nacional de Cotswolds, The Cowshed convierte con sensibilidad un pequeño granero histórico catalogado en una vivienda de dos habitaciones.
El granero original estaba compuesto por un establo de una sola planta y un corral para toros con un pajar encima, que tenía múltiples cambios de nivel y estaba en mal estado de conservación.
Combinando elementos contemporáneos e históricos, el diseño libera ingeniosamente el espacio compacto y realza las cualidades únicas del granero. La pequeña escala y la naturaleza delicada de la estructura construida exigieron un enfoque de diseño colaborativo y orientado a la conservación. Los dos lados del granero se unieron mediante la inserción de una estructura de madera, que mitiga el desnivel y alberga una nueva escalera de acceso a la primera planta. Para optimizar el espacio limitado en el elemento de dos plantas, el baño principal en suite se encuentra bajo el alero, con la ducha suspendida sobre la escalera, creando espacios compactos pero con carácter.
La estructura inclinada original del edificio se ha elevado de forma innovadora a su posición original, lo que permite una reutilización completa con mínima intervención. Incluso se reutilizaron las losas originales, descubiertas durante la construcción, y los postes históricos se repararon con madera nueva insertada en la antigua.
La simplicidad del granero se realza mediante el aprovechamiento de las aberturas existentes y una paleta de materiales sobria, como el entablado de madera y el revoco de cal, que se integran armoniosamente con la estructura de piedra del edificio existente. La conservación y reparación de elementos históricos, como las puertas, el entablado de madera desgastada y la estructura del techo de madera, respeta el patrimonio agrícola del granero.
Arquitecto: Design Storey Architects
Especies de madera: Roble
Fotografías: Lawrence Grigg
El armadillo
Ganador de la categoría Proyecto pequeño
Este innovador pabellón acústico de madera, construido con CLT de eucalipto y pino, representa un proyecto pionero en arquitectura sustentable, diseño acústico y construcción avanzada en madera.
Desarrollado para el Festival de Música de Houghton, el Armadillo, llamado así por su forma elipsoidal, es la primera estructura permanente de CLT para exteriores del mundo que emplea esta combinación híbrida de especies de madera. El pabellón curvo está construido con arcos escalonados, compuestos por 42 paneles prefabricados de CLT. Los paneles planos se entrelazan para crear una serie de estructuras de arco modulares autoportantes, totalmente desmontables y con mínimas obras temporales.
Su distintiva forma escultural optimiza la amplificación acústica natural con paneles de CLT con ángulos individuales, orientados para proyectar el sonido hacia el exterior. El entorno sonoro envolvente resultante mejora la experiencia del público y minimiza la fuga de sonido a las áreas de actuación adyacentes.
Unknown Works, ConstruktCLT y Xilonor desarrollaron una nueva combinación híbrida de CLT de eucalipto y pino, fabricada exclusivamente para el proyecto, diseñada y fabricada específicamente para ser reubicable. El Armadillo promueve la aplicación de materiales renovables para crear un modelo sostenible y con bajas emisiones de carbono para la arquitectura de festivales y pabellones.
Arquitecto: Unknown Works
Especies de madera: Pino radiata (España), Eucalipto (España)
Fotografías: Henry Woide
Muebles y objetos
Ganador de la categoría Bespoke:
A Forest Datum
Un Datum Forestal es una manifestación física de una línea imaginaria trazada entre el bosque y el mar, que termina en la Costa Jurásica, 12,5 km al sur.
Contrae la verticalidad del bosque y explora el potencial arquitectónico de la madera de copa: pequeñas ramas bifurcadas de haya provenientes de las copas de los árboles. Estas ramas, generalmente consideradas desechos, son inherentemente resistentes debido a su geometría. El proyecto utiliza una plantilla a medida y de baja tecnología para ubicar cada rama única dentro de una celda estructural repetible. Esta plantilla codifica los parámetros de la celda y guía una secuencia de cortes con sierra de cinta, lo que permite la colocación precisa de piezas irregulares.
La madera se obtiene mediante la poda —una práctica forestal que mejora la salud de los árboles— o como subproducto de la tala. Al reutilizar este material infravalorado, el proyecto desafía las cadenas de suministro de madera convencionales y reposiciona la tecnología en la arquitectura de madera.
La estructura es ligera, desmontable y se ensambla sin fijaciones permanentes. Cables de Dyneema tensan el sistema, lo que le permite trabajar en compresión y facilitar un rápido montaje y desmontaje. Aprovechando de forma innovadora la resistencia inherente de las horquillas de madera de crecimiento natural, esta estructura experimental constituye una intervención radical que combina la gestión forestal sostenible con aplicaciones prácticas.
Diseño + Creación 23-25 estudiantes: Yan Chen, Yonger Chen, Paola González Ferreiro, Seongsoo Han, Alejandra Marcovich, Kavana Irappa Pujar, Ramtin Taherian, Mingxin Yang, Ramsey Young
Especies de madera: Haya, cedro (Reino Unido)
Fotografías: Design + Make Architectural Association
Ganador de la categoría de Producción
Levity Collection
Celebrando la estética del fresno cultivado en casa, las mesas y sillas Levity ofrecen una combinación armoniosa de elegancia liviana, construcción diseñada y artesanía consagrada por el tiempo.
Una sola pieza continua de fresno curvado al vapor forma los brazos y el respaldo del sillón, envolviéndolo suavemente y ofreciéndole una robusta integridad estructural. El asiento también ha sido cuidadosamente contorneado para una máxima comodidad. La versión apilable del sillón permite apilar cuatro piezas perfectamente cuando el espacio es reducido.
Una gama de mesas con capacidad para dos, cuatro y seis personas es intencionadamente sencilla, permitiendo que las sillas sean el centro de atención. Los accesorios a medida permiten desmontar las patas para facilitar su entrega y acceso, y una robusta estructura garantiza un amplio espacio para las piernas. El tablero ofrece el marco perfecto para realzar la veta característica de la madera.
En el taller, las tablas se marcan cuidadosamente para maximizar el rendimiento y luego se cortan con una máquina CNC de 5 ejes para crear componentes de patas, rieles, asientos y tableros de alta precisión. El brazo y el respaldo de la silla se curvan al vapor a partir de una pieza seleccionada de fresno secado al aire, antes de reposar en un molde dentro de un horno durante una semana. A continuación, la CNC mecaniza las superficies curvas y las juntas de fijación, antes de ensamblar y acabar cada pieza a mano, utilizando un aceite duradero y no tóxico que conserva los tonos naturales de la madera y proporciona un acabado agradable al tacto.
Diseñador: Meon by Gaze Burvill with Katie Walker Furniture
Especies de madera: Ash (Reino Unido)
Fotografías: Julie Skelton
Su silla de capitán
Ganador de la categoría Estudiante de diseño
Esta silla de fresno macizo, con un diseño de doble arco curvado al vapor, reinventa una silla de capitán tradicional desde la perspectiva de una mujer.
Esta pieza, de gran calidad y excelente elaboración, reinterpreta el estilo tradicionalmente masculino de la silla Windsor, originalmente utilizada para mantener al capitán de barco alerta y cómodo durante su turno. Abordando la escasa representación femenina en puestos de alto nivel en la industria del diseño, la Silla de Su Capitán está diseñada para priorizar la comodidad y la confianza de la mujer trabajadora.
Basado en conversaciones con mujeres en posiciones poderosas en la industria, combinado con investigaciones sobre posturas específicas de género y los impactos de la postura en la creatividad, la confianza y la concentración, el diseño presenta un asiento contorneado y un respaldo de altura media, lo que permite a los usuarios inclinarse hacia atrás o sentarse derechos.
La silueta sigue la de una típica silla de capitán, con un arco en el centro del respaldo a una altura uniforme alrededor del asiento y un respaldo elevado que también funciona como asa. Dos arcos idénticos se unen para crear la ilusión de un arco continuo, creando una forma ligera y elegante, a la vez que resistente y funcional. Estas se crearon con tiras de fresno de veta recta, dobladas al vapor con plantillas a medida, antes de ser moldeadas con una fresadora. El diseño se completa con patas y husillos torneados a mano, y un tensor de crinolina.
Diseñador: Lily Hitchcock Design
Especie de madera: Ash (Fresno)
Fotografías: Carmel King
El Proyecto de Crecimiento
Ganador de la categoría Objeto esculpido
Explorando la belleza única y los patrones de crecimiento irregular del material orgánico, esta colección de recipientes elaborados intrincadamente rinde homenaje a la madre del creador, quien falleció de fibromas.
Los fibromas son crecimientos no cancerosos que se desarrollan en las paredes del útero. En respuesta a las formaciones irregulares y agrupaciones de su crecimiento, este proyecto busca concienciar sobre esta enfermedad mediante la creación de diez vasos evocadores que combinan un recuerdo personal con una rica expresión artística.
Cada vasija se elabora artesanalmente con torno, Dremel y pirograbadora para manipular formas, texturas y tonos, capturando un estado de transición material. Utilizando una amplia variedad de maderas nobles, como castaño, roble, sicomoro, fresno y haya, las vasijas emergen lentamente, respondiendo con sensibilidad a las características e imperfecciones particulares de la madera. Utilizando principalmente árboles caídos de forma natural, cada pieza de madera se obtiene a menos de ocho kilómetros del taller del artesano, en el distrito londinense de Greenwich.
Diseñador: Darren Appiagyei
Especie de madera: Castaño de Indias, roble, fresno, sicómoro, haya (Reino Unido)
Fotografías: Jenny Catlow
Nudo rojo
Ganador de la categoría Objeto esculpido
Este nudo de sicómoro tallado a mano y doblado al vapor está recubierto de un pigmento ocre rojo, que evoca la sorprendente geología de la isla de Skye.
La forma entrelazada y en bucle de Red Knot se inspira en prácticas artesanales como el tejido y la confección de redes. En lugar de crear una superficie o volumen a partir de hilo, aquí la delicada forma filiforme se extrae cuidadosamente del volumen de una pieza sólida de madera.
A través de un hábil proceso de doblado al vapor y tallado a mano, utilizando pequeños cinceles y una sierra de alambre de supervivencia, el carácter y el comportamiento de la madera se transforma, volviéndose cada vez más flexible y móvil, hasta alcanzar la forma dinámica final.
La escultura mural está recubierta de pintura a base de un pigmento de tierra roja, hallado cerca de la casa del artista en Trotternish, en Skye. Este material natural con alto contenido en hierro, utilizado por los humanos como pigmento durante miles de años, crea un color antiguo y de una belleza táctil que nos conecta con el paisaje terroso.
Diseñador: Laura Welsh
Especie de madera: Sicómoro (Escocia)
Fotografías: Laura Welsh
