Ganadores de los Wood Awards 2024

Los jueces de construcción de los Wood Awards, un equipo de profesionales líderes a nivel mundial, visitaron los 18 edificios preseleccionados en los Wood Awards antes de decidir el ganador, en una de las evaluaciones más rigurosas del Reino Unido para cualquier competencia.

El Brighton Dome Corn Exchange & Studio Theatre se impuso a más de 150 edificios del Reino Unido y se llevó el premio de oro. Fue un triple ganador, ya que además se llevó los premios en las categorías de restauración y reutilización y estructura.

“Felicitaciones al equipo detrás del Brighton Dome Corn Exchange & Studio Theatre y a todos los participantes en los Wood Awards de este año”, dijo David Hopkins, director ejecutivo de Timber Development UK (organizadores de los Wood Awards).

“La madera y las mejoras en el hogar desempeñan un papel fundamental en la descarbonización de la construcción y, como organización, dedicamos mucho tiempo a hacer campañas, promover y educar sobre el papel de la madera. Pero no hay nada mejor que mostrar ejemplos en la práctica.

“Todos los ganadores y los proyectos preseleccionados son ejemplos increíbles de la arquitectura y el diseño británicos, y sé que la evaluación se vuelve más difícil cada año, con tantos edificios maravillosos de madera que siguen surgiendo en el Reino Unido.

“Estamos viendo que cada vez más arquitectos, ingenieros y otros diseñadores preocupados por el clima optan por utilizar la madera como material principal en sus proyectos, reconociendo su naturaleza baja en carbono, su calidez y su belleza, que se ha mostrado de manera tan brillante este año.

“Todos y cada uno de los participantes fueron extraordinarios y esperamos que los premios de 2024 inspiren a aún más diseñadores a trabajar con madera”.

Para 2024, hubo diez categorías principales para las cuales se premió a un ganador y a un proyecto altamente elogiado a discreción del panel de jueces.

Premio de oro: Teatro Corn Exchange y Studio de Brighton Dome

Categorías: Restauración y reutilización estructural

Esta importante remodelación del emblemático centro de arte con estructura de madera de Brighton actualiza el lugar para una audiencia del siglo XXI y, al mismo tiempo, revela su herencia única.

Ubicados dentro de jardines históricos de la Regencia y junto al famoso Royal Pavilion, los edificios Corn Exchange, catalogado de Grado I, y Studio Theatre, catalogado de Grado II, han sido completamente restaurados, reforzados y remodelados.

Además de mejorar la conexión y la accesibilidad con la introducción de un nuevo espacio de vestíbulo y cafetería, el proyecto ha contemplado la cuidadosa reparación y restauración de la estructura de madera de un solo tramo más larga del Reino Unido. Originalmente construida como el establo del Príncipe Regente, la pionera estructura del tejado del Corn Exchange se ha desmontado y se ha expuesto al público. Cuando ha sido necesario, se han realizado reparaciones en los arcos del tejado abuhardillado y en los revestimientos de las paredes, mientras que los revestimientos decorativos originales de las ventanas se han restablecido meticulosamente utilizando habilidades artesanales especializadas.

Trabajando en estrecha colaboración con expertos en teatro y madera, este proyecto ha aportado importantes mejoras técnicas y operativas al principal recinto artístico de la Costa Sur y ha ampliado la vida útil de este edificio único de madera en más de 100 años.

Arquitecto: Feilden Clegg Bradley Studios
Especies de madera: Roble europeo (Croacia). Certificación FSC
Fotografías: Richard Chivers

Conservación de un edificio pionero de la regencia para ofrecer un espacio de arte de clase mundial

El Corn Exchange de Brighton, catalogado como monumento histórico de grado 1 y el Studio Theatre de grado 2, se encuentran en unos jardines históricos de estilo Regency y están junto al famoso Royal Pavilion.

El proyecto, que cuenta con la colaboración de expertos en teatro y artesanos cualificados, introduce importantes mejoras técnicas y operativas en el Corn Exchange y en el Studio Theatre, como un nuevo vestíbulo y una cafetería y una mejor accesibilidad para los artistas, mientras que las obras de conservación esenciales van quitando capas para restaurar espacios ocultos y revelarlos al público.

El Brighton Dome es el principal recinto artístico de la Costa Sur y la remodelación de sus edificios le proporcionará la flexibilidad que tanto necesita en cuanto a distribución, asientos e infraestructura, lo que permitirá que una mayor variedad de artistas e intérpretes vengan a Brighton. Anita’s Room es un espacio creativo para que los grupos comunitarios y los artistas emergentes lo utilicen para talleres, reuniones y ensayos.

De la artesanía tradicional a la excelencia técnica

Originalmente construido como un bloque de establos para el Príncipe Regente, el edificio de 200 años de antigüedad, catalogado como de Grado I, ha servido como una pista de patinaje victoriana, un hospital militar de la Primera Guerra Mundial y ahora es un importante lugar de artes escénicas.

Pionero en su época, el edificio tiene la estructura de madera de un solo tramo más larga del país. Se ha dejado al descubierto la estructura original del techo de madera y se ha restaurado el carácter original del edificio. Se han abierto las ventanas a lo largo del lado oeste y se han restablecido sus revestimientos de madera decorativos originales utilizando habilidades artesanales y mano de obra especializada que conservan el carácter del notable interior de 1806.

Cuando fue necesario, se han reparado los revestimientos de madera de las paredes y los arcos del techo abuhardillado, utilizando un total de 6500 metros lineales de revestimiento de roble europeo sostenible.

Edificios

Uso excepcional de la madera en la construcción

En un mundo que busca respuestas a la crisis climática, la madera se destaca como material para nuestro entorno construido al permitirnos crear edificios hermosos, de alta calidad y con bajas emisiones de carbono.

Los ganadores de la categoría Edificios incluyen propuestas de los sectores comercial y de ocio, educativo y público, interiores, sector privado, restauración y reutilización y pequeños proyectos.

WorkStack

Categoría: Estructuras comerciales y de ocio

Construido principalmente con madera maciza industrial, WorkStack ofrece un nuevo modelo pionero para crear espacios industriales de alta densidad en sitios urbanos compactos.

Ubicado en Greenwich, Londres, la distintiva forma en voladizo de WorkStack (Pila de madera) aprovecha al máximo el espacio reducido, ofreciendo catorce unidades de taller de diferentes tamaños en cinco plantas. Inspirándose en una «pila de troncos», el alero progresivo funciona tanto como protección solar como como área de entrega cubierta.

Cada elemento del edificio está diseñado para ser lo más eficiente posible; la estructura de madera maciza de ingeniería utiliza acero, policarbonato, vidrio y caucho en cantidades limitadas solo cuando lo exigen las funciones o las normas. Al dejar a la vista las paredes y los techos de madera que soportan la carga, se eliminó la necesidad de acabados internos adicionales, lo que redujo los recursos materiales asociados y los impactos ambientales, al tiempo que ofrece beneficios biofílicos a los usuarios.

La aparente simplicidad del diseño final requirió resolver una serie de complejos desafíos estructurales, de seguridad contra incendios y de construcción. Con su exitosa finalización, el proyecto demuestra la viabilidad de la madera para crear una nueva clase de edificios industriales de alta densidad que pueden integrarse en desarrollos de uso mixto en las ciudades del Reino Unido.

Arquitecto: dRMM
Especies de madera: CLT y madera laminada encolada de abeto (Suecia, Austria, Alemania), contrachapado de abedul y abeto (Finlandia). Certificación PEFC
Fotografías: Alex de Rijke / Fred Howarth

Características principales

Greenwich Enterprise Board encargó a DRMM la creación de oficinas de fabricación asequibles y de alta densidad en Greenwich, Londres, en un antiguo emplazamiento industrial. Las 14 unidades tienen entre 55 y 110 metros cuadrados y ofrecen espacio para aproximadamente 60 personas. DRMM innovó con diseños que ahorran espacio para aumentar la densidad por hectárea de la oficina, lo que elevó la media de Londres de 69 personas por hectárea a 428. WorkStack también secuestra 343 toneladas métricas de carbono, lo que pone de relieve sus credenciales como espacio de trabajo conjunto sostenible. 

La estructura de madera incluye elementos seleccionados de acero, policarbonato, vidrio y caucho. Al utilizar estos materiales solo cuando era necesario, el diseñador se aseguró de que el edificio fuera lo más eficiente y sostenible posible. En todo el interior del espacio, las paredes y los techos de madera de carga expuestos crean una atmósfera similar a la de un cobertizo. El diseñador no agregó ningún acabado adicional, lo que reduce el impacto ambiental y, al mismo tiempo, ofrece beneficios biofílicos a los usuarios. Las grandes ventanas aportan luz al espacio, desafiando el enfoque convencional de los espacios de trabajo conjunto y mejorando el bienestar y la productividad.  (FRAME)

Casa Uist

Categoría: Investigación e innovación

Perfectamente diseñada para el espectacular clima de las Outer Hebridean, esta escultural casa modular ha sido construida con madera galesa de cosecha propia.

Con vistas a una laguna de marea alimentada por el Océano Atlántico Norte, UistHouse utiliza materiales naturales y de origen local para proporcionar un tejido de alto rendimiento que coexiste armoniosamente con su entorno.

Construida principalmente en una fábrica de Gales, la casa se envió en siete módulos prefabricados y recorrió 925 kilómetros por tierra y mar hasta su destino final en la isla de North Uist, donde se ensambló.

Los niveles de hermeticidad y aislamiento de las casas pasivas se combinan con un enfoque igualmente riguroso en cuanto al carbono incorporado. Las vigas de madera a medida rellenas con aislamiento de celulosa forman una estructura primaria sólida que puede soportar las cargas de viento extremas de la ubicación con un bajo costo de carbono.

La realización de Uist House demuestra la fantástica innovación y calidad que se pueden lograr en las industrias de la madera de Welshtimber y de la construcción fuera de obra. Es el resultado de más de una década de colaboración e innovación con madera de cosecha propia.

Arquitectos: Koto Design y Hiraeth Architecture
Especies de maderas: Abeto de Douglas (Gales), pícea de Sitka (Reino Unido), alerce (Reino Unido), roble. Certificación FSC
Fotografías: Olco Studios

Pabellón del jardín de Rhodes House

Categoría: Pequeño proyecto

Combinando ingenio estructural con una belleza impactante, este pabellón de vidrio y madera ofrece una magnífica «sala de jardín» donde pueden reunirse académicos y el público.

Ubicado dentro de los verdes jardines de Rhodes House, de grado II*, este nuevo edificio multiusos forma parte de un proyecto recientemente completado que ha modernizado, remodelado y ampliado la sede de 100 años de antigüedad de la organización benéfica educativa Rhodes Trust.

Aprovechando las técnicas tradicionales de carpintería y la ingeniería moderna, la exquisita celosía de madera que forma la estructura del pabellón se eleva sobre la zona de protección de las raíces de los árboles cercanos. Un techo verde se asienta sobre la amplia estructura de madera, que a su vez se apoya sobre paredes de vidrio portantes sin marco.

Utilizando modelos paramétricos y análisis detallado, se ha adaptado la geometría del techo para optimizar la estética, la eficiencia estructural, el rendimiento acústico y las limitaciones de curvatura, dando como resultado una impresionante hazaña de diseño de madera.

Arquitecto: Stanton Williams
Especies de madera:
Abeto LVL (Escandinavia), fresno (Europa). Certificación PEFC
Fotografías:
HuftonCrow

El pabellón del jardín

En el jardín oeste, un nuevo pabellón acristalado con capacidad para 50 personas ofrece un lugar tranquilo para que académicos y el público se reúnan e intercambien ideas en un magnífico entorno ajardinado. En contraste con el carácter introvertido de Rhodes House, el pabellón fue concebido como una «sala en el jardín».

HIAVEN

Categoría: Privado

Esta exquisita casa de campo contemporánea es la pieza central de un proyecto de regeneración que da nueva vida a una granja de Cotswold anteriormente abandonada.

Ubicado en medio de 100 acres de tierras de cultivo, donde recientemente se han plantado árboles y flores silvestres, este edificio de bajo consumo energético ha sido diseñado para ser visualmente perfecto e integrado con el paisaje que lo rodea.

Utilizando una paleta de materiales mínima de madera y hormigón grabado al ácido, la nueva casa de campo ofrece alojamiento y espacio para exposiciones, incluida una amplia área de 12 × 36 metros sin columnas.

El proyecto, que se caracteriza por una estructura totalmente expuesta, es un ejemplo de ingeniería híbrida como diseño arquitectónico. El elemento unificador clave de la estructura es el innovador techo compuesto de madera y hormigón. En este caso, las vigas de techo de láminas de madera laminada en caliente se han combinado con tablones de hormigón prefabricado para crear una solución de techo eficiente y elegante con una masa térmica inherente, diseñada para desmontarse y reutilizarse fácilmente.

Arquitecto: BPN Architects
Especies de maderas:
Fotografías:
Paul Miller

Ciencia y tecnología de Haileybury

Categoría: Sostenibilidad

SciTech es un nuevo campus de Ciencia y Tecnología para Haileybury que reinventa la forma en que se puede enseñar ciencia en las escuelas del futuro.

El diseño integra una nueva ampliación con estructura de madera laminada encolada y madera laminada encolada con los edificios existentes, dispuestos alrededor de un patio central y un claustro. El edificio Herbert Baker, catalogado como Grado II y construido en 1934, se ha abierto cuidadosamente en la parte trasera para crear una conexión axial entre un lado del claustro y el edificio de Tecnología de Diseño, más reciente, de los años 90, que se encuentra enfrente. Este cambio arquitectónico no solo muestra la ciencia y la tecnología, sino que también consolida los edificios existentes para crear un campus general coherente.

Los nuevos elementos del proyecto comprenden un Edificio Docente de tres plantas dispuesto en un bloque lineal, y un Edificio de Investigación de dos plantas, que ya alberga varios proyectos de investigación pioneros, entre ellos el prestigioso proyecto Stan-X.

Haileybury SciTech adopta plenamente la estética de la madera, con losas de CLT expuestas en todo el edificio, aprovechando sus propiedades estructurales y térmicas. Además, el uso de CLT ha reducido sustancialmente el carbono incorporado del proyecto hasta en un 56 % por metro cuadrado en comparación con los métodos estructurales convencionales.

Arquitecto: Hopkins Architects
Especies de maderas:
Madera contralaminada de abeto (Austria), madera laminada encolada de abeto (Alemania), roble blanco americano (EE. UU.). Certificación PEFC y FSC
Fotografías:
Airey Spaces / Alan Bennett

Un edificio científico sostenible para unificar el campus y conectar disciplinas

Este nuevo edificio de Ciencia y Tecnología (SciTech) para Haileybury mejora su oferta científica, actúa como catalizador para una mejor conectividad entre las disciplinas STEM y contribuye a un entorno de campus más universitario. Nuestra visión integra los edificios existentes y el nuevo alojamiento alrededor de un patio que reúne las disciplinas tanto simbólica como físicamente. Un nuevo claustro es un centro social activo para las disciplinas científicas y tecnológicas y ahora se utiliza para el estudio, la tutoría y las exposiciones.

El concepto arquitectónico abre la parte trasera del edificio de ciencias neoclásico de los años 30 diseñado por Herbert Baker para crear una conexión axial entre un lado del claustro y el edificio contemporáneo de Tecnología de Diseño que se encuentra enfrente. Un nuevo edificio de enseñanza que contiene laboratorios de biología y computación se organiza en un bloque lineal de tres pisos de altura, como una extensión de una de las alas del edificio Baker. En su interior, las aulas se ubican en cada extremo del bloque, lo que permite que haya ventanas en los tres lados para maximizar la luz natural y las vistas. El cuarto lado del patio está formado por el bloque de investigación de dos pisos iluminado desde arriba con un tragaluz en forma de mariposa.

Las características de sostenibilidad incluyen una estructura de CLT y techos verdes. El consumo de energía operacional se minimizará con bombas de calor geotérmicas, ventilación natural complementada con ventilación de modo mixto en los laboratorios y una buena provisión de luz natural en todos los espacios.

Al consolidar los edificios existentes en un espacio reducido, gran parte del sitio ahora está libre para desarrollos futuros.

Colegio Clare

Categorías: Educación y sector público

Combinando tecnología de vanguardia y artesanía tradicional, el nuevo River Wing en Clare College es una extensión con estructura de roble de la segunda universidad más antigua de Cambridge.

El nuevo ala complementa y actualiza el edificio del tribunal existente al proporcionar pasillos mejorados, galerías, un ascensor y una escalera, junto con una cafetería junto al río para estudiantes y profesores.

El edificio River Wing, que se levanta en una estrecha cuña de terreno entre el edificio Old Court y el Trinity College, es una obra maestra de diseño hábil y fabricación fuera del sitio. La intrincada estructura de madera laminada encolada de roble aprovecha al máximo todo el espacio disponible y la luz natural, mientras que se utiliza CLT para los pisos y el hueco del ascensor de tres pisos. Para agilizar la instalación en un sitio tan limitado, se preensamblaron grandes elementos de madera en una fábrica antes de ensamblarlos con precisión en el sitio.

El hermoso acabado del edificio es un testimonio de un diseño detallado y coordinado, que incluye la creación de 525 detalles de conexión estructural individuales. Las conexiones de madera se basan en juntas de carpintería tradicionales, como colas de milano y mortajas, lo que da como resultado una cantidad sorprendentemente baja de estructuras de acero.

Arquitecto: Witherford Watson Mann
Especies de maderas: Roble europeo (Francia, Croacia), abeto europeo (Austria). Certificación PEFC
Fotografo: Philip Vile / Constructional Timber / Phillipp Eberling / Clare Bridge

Apariencia inalterada

El Clare College ha mantenido una apariencia inalterada desde su reconstrucción en el siglo XVIII, aunque los cambios han sido constantes. Con un sitio compacto y edificios clasificados como de Grado I, junto con jardines de Grado II, las posibilidades de modificación eran limitadas. Ante el aumento de investigadores de posgrado, se consideró esencial realizar obras que mantuvieran la relevancia de Old Court en la comunidad universitaria.

Aprovechando un reducido solar entre dos muros de jardín, se construyó una nueva cafetería junto al río Cam. El diseño, realizado en roble laminado y ensamblado in situ, se inspira en los elementos arquitectónicos del siglo XVII, integrándose de manera armónica en el entorno. La sala combina madera, piedra y luz natural, creando un ambiente cálido e informal que complementa el salón formal de la universidad. Su diseño versátil permite tanto uso cotidiano como eventos, contribuyendo a la vida asociativa del college.

Terraza Bough

Categoría: Interiores

Este encantador proyecto, que celebra la madera en su color, textura, edad, forma, función y estructura, transforma una casa victoriana y revela una visión intrigante de la historia del edificio.

Con el compromiso de conservar la mayor parte posible de la estructura interior de celosía de madera existente, la casa ha sido despojada de sus huesos, revelando el carácter táctil y las imperfecciones de las vigas del piso de madera y las cerchas del techo.

En todo el espacio, la estructura de madera retorcida y texturizada existente se ha combinado con madera maciza nueva, que, por el contrario, es nítida y precisa. Un poste singular con forma de tronco en la planta baja se extiende hacia arriba y hacia afuera, con madera nueva y vieja que se extiende a través de las capas de ramas que parecen casas, y culmina en un dosel de madera contrachapada en el techo superior.

Construida por constructores navales a medida, la escalera curva se ha realizado con madera contrachapada doblada a mano y teñida de azul medianoche. Ocultando hábilmente sus accesorios, la escalera parece levitar, creando una transición dramática y etérea hacia el piso superior, donde las oscuras cerchas del techo contrastan sorprendentemente con el techo de madera contrachapada.

Arquitecto: Tuckey Design Studio
Especies de madera:
Pino secoya (Suecia, Finlandia), abeto Douglas, madera recuperada. Certificación FSC
Fotografías:
Fran Mart

Terraza de la rama

En el corazón de Knightsbridge se encuentra una casa victoriana que esconde discretamente una tela contemporánea y escultural en su interior.

Al retirar las capas de la casa existente, se revelaron y celebraron sus estructuras históricas. Las nuevas vigas sólidas se yuxtaponen con la madera nudosa original que forma las vigas del piso y las cerchas del techo para crear una conversación intrigante entre el pasado y el presente. La nueva carpintería comienza en el sótano como un solo poste y se ramifica progresivamente a través de los tres pisos, terminando en un enrejado liviano y un dosel de madera contrachapada a nivel del techo. Una escultural escalera de color azul medianoche intenso asciende por todos los pisos. Cuidadosamente instalada para flotar sobre las paredes, da la ilusión de una entidad levitando.

Muebles y objetos

Cada año, los jueces de los Wood Awards esperan ver una selección de diseños bien pensados, inventivos y estéticamente agradables en las categorías de muebles de producción, muebles a medida, objetos esculpidos y diseños de estudiantes.

Los ganadores de este año incluyen ejemplos destacados del uso de la madera.

Karl y Rita

Categoría: Estudiantes de diseño

Creado para fomentar el intercambio de historias, el sofá de dos plazas Karl y Rita es un homenaje al diseño y la artesanía atemporales.

Con asientos en ángulo diseñados para fomentar una conversación íntima entre los usuarios, la silla también cuenta con un compartimento oculto que también funciona como caja de recuerdos para recuerdos preciados.

La estructura principal está hecha de madera maciza de fresno con un acabado ebonizado, mientras que los respaldos están revestidos con chapa de fresno en capas. Los puntos de contacto, como los brazos y los respaldos, están pensados ​​para desarrollar su carácter con el tiempo, revelando la historia de la silla a través de la pátina de su acabado. Inspirándose en las influencias de Arts and Crafts, los asientos y el panel trasero están tejidos con cordón de papel danés, cuyo color natural contrasta maravillosamente con el fresno ebonizado.

La construcción de la silla utiliza métodos de fabricación honestos, resaltando los detalles de las juntas y celebrando su longevidad y artesanía.

Diseñador: Alex Radivan
Especies de maderas: Ash (Reino Unido)
Fotografías: Alex Radivan

‘Karl and Rita’ Loveseat

La inclusión de un compartimento oculto funciona también como un baúl de recuerdos para los recuerdos más preciados. Inspirado en las influencias de «Arts and Crafts», el diseño presenta un respaldo y asientos tejidos. La silla está hecha de fresno macizo con un acabado ebonizado. Los puntos de contacto, como los brazos y los respaldos, desarrollarán su carácter con el tiempo, revelando la historia de la silla a través de la pátina del acabado.

Órbita sin fin

Categoría: Objeto esculpido

Entrelazando piedra y madera nativas de Escocia, estos objetos esculpidos materializan los ciclos de la naturaleza y establecen conexiones entre elementos, materiales y fuerzas naturales.

Cada una de las piezas de Endless Orbit incluye un disco de madera tallado a mano, diseñado para encajar perfectamente, como un halo, alrededor de una piedra de gneis de Lewis, recogida en una cala remota en las Tierras Altas del noroeste. Como base de las formas se encuentran pedestales tipo tótem, diseñados para celebrar los contornos de las vetas de las maderas de olmo y alerce, y que presentan detalles de juntas en forma de mariposa con incrustaciones que siguen el patrón natural de la madera.

Mediante técnicas tradicionales de construcción de barcos y de trazado, los pedestales y discos de madera están perfectamente formados para encajar de forma perfecta y segura alrededor de la forma de las piedras. Las juntas de apoyo conectan las estructuras y permiten que cada forma se sostenga con la otra y con la fuerza más natural: la gravedad.

Diseñador: Oliver Spendley
Especies de maderas: Olmo, alerce (Escocia)
Fotografías: Oliver Spendley

Spendley Furniture

Spendley Furniture nació de la pasión de Oliver por crear productos de madera sostenibles y de calidad. La importancia de la durabilidad y la funcionalidad en sus muebles se ha visto influenciada por la experiencia de Oliver en carpintería tradicional y construcción naval.

Oliver trabaja con la naturaleza para producir muebles atemporales a partir de maderas duras inglesas, liberando a sus clientes de las limitaciones de los muebles modernos producidos en masa.

Taburetes Ebworth

Categoría: Muebles y productos de producción propia

Fabricada a partir de fresno cultivado en casa, esta colección de taburetes hechos a mano conecta la educación, el patrimonio y la gestión sostenible de los bosques.

Fruto de la colaboración entre la Fundación Sylva y el National Trust, estos elegantes taburetes de edición limitada se han creado utilizando árboles talados en Ebworth Estate debido a la enfermedad de la muerte regresiva del fresno.

La colección consta de tres diseños diferentes, cada uno inspirado en un taburete de la colección del National Trust, y ha sido producida en pequeñas cantidades por los estudiantes de la escuela de carpintería de la Fundación Sylva. En apoyo de los objetivos educativos de la escuela, cada uno de los taburetes incorpora un conjunto específico de procesos y técnicas de fabricación, pero están unificados con un lenguaje de diseño común.

Al crear productos hermosos y de alta calidad a partir de fresno certificado cultivado en Gran Bretaña, este proyecto ayuda a cerrar la brecha entre la educación y la práctica al tiempo que ilustra la importancia de la gestión forestal activa.

Diseñador: Sylva Foundation
Especies de madera:
Ash (Reino Unido). Certificación GiB
Fotografías:
National Trust Images / James Dobson / Mark Bolton

Comunión

Categoría: Muebles y productos a medida

Creada a partir de arce teñido de negro, la mesa Communion celebra el acto de preparar fufu, el plato básico de África occidental, y reinventa el proceso como una actuación compartida.

Diseñada para preparar y servir fufu, que se hace machacando mandioca y plátano, la mesa comunitaria cuenta con una estación de trabajo exterior, equipada con Womas (mazos), Woduros (morteros) y cuencos texturizados, que rodean una mesa central para cenar compartido.

Para elaborar los componentes de la mesa se empleó una combinación de técnicas de trabajo con madera. Se utilizó el mecanizado CNC para crear los intrincados patrones de textura que definen la superficie de la mesa, mientras que los grandes Woduros se crearon utilizando capas alternas de segmentos laminados que añaden masa y forma al objeto.

Una sección superior con duelas creada a partir de 24 piezas permitió obtener la forma profunda y hueca de Woduro. Luego, ambas secciones se tornearon de manera experta de forma independiente y se unieron sin problemas como una sola utilizando una unión de mortaja y espiga grande y oculta. Además de lograr los volúmenes necesarios, estos métodos resaltan perfectamente las estructuras de veta dura del arce, mostrando tanto las vetas de los extremos como de las caras en delicada armonía.

Diseñador: Giles Tettey Nartey
Especies de maderas:
Arce americano (EE.UU.)
Fotografías:
Jason Yates / CASWORKSLDN

Communion table

La obra busca crear y reformular un proceso tradicional ghanés de machacar mandioca y plátano con mortero (woduro) y mano de mortero (woma) como un acto comunitario donde varias personas pueden participar colectivamente en la elaboración de ‘Fufu’ como un acto cotidiano compartido transformado en una actuación. El diseño se centra en el proceso de hacer y compartir colectivamente una comida como punto de intercambio y debate. 

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