
El diseño general de la marca de cocina japonesa T0 está inspirado en cinco elementos chinos, a saber, metal, madera, agua, fuego y tierra, que coinciden con sus diferentes series de productos.
A través de una entrada, hay dos zonas de comedor, y el concepto de agua y fuego se adopta respectivamente en T0渋谷中すし| Restaurante 炭火焼肉, establecimiento que combina sushi OMAKASE y asados a la brasa. En primer lugar, para la fusión de dos elementos, los diseñadores tomaron prestado el concepto de estructura de madera arquitectónica tradicional japonesa para construir y dividir el espacio interior.
Frente a la calle, el espacio exterior está inspirado en las terrazas naturales para formar una circulación sinuosa, con escaleras que conducen hacia arriba en la ocultación del bosque de bambú, deshaciéndose del ajetreo y el bullicio mundano de la calle. Foto: Hei Nong.

El ónix luminoso en la puerta de entrada y la pared crea un diálogo mágico, en el que te dan la sensación de estar en un volcán. Foto: Hei Nong

Para hacer la estructura de las particiones de madera, la madera vieja de abeto Douglas desechada en los edificios antiguos de Shanghái se recicla y se quema con carbón vegetal para crear patrones de escala únicos. Sobre la estructura con incrustaciones de ónix rojo-amarillento luminoso con un patrón especial como múltiples capas de llamas, varios materiales y láminas de luz LED se combinan para lograr un efecto translúcido de doble cara. Foto: Hei Nong

Foto: Hei Nong
Además, dos circulaciones para sushi (agua) y yakiniku (fuego) están dispuestas en un diseño irregular, con diferentes zonas de comedor que también se distinguen por diferentes alturas de piso. Dos zonas están divididas por una vinoteca de vidrio bidireccional en el medio, que se puede abrir por ambos lados y permite ver cualquiera de las dos zonas desde el otro lado. Mediante la “creación de espacios dentro de un espacio”, la firma también integró comedores privados en el espacio, donde las capas de espacio logradas a través de diferentes alturas de piso, una colisión de diferentes materiales texturizados, una variedad de diseño de iluminación, circulaciones en una variedad de las orientaciones, el paisaje cambiante y el movimiento entre espacios abiertos y cerrados contribuyen a una fascinante sensación de misterio oriental.
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El PDR se presenta levantando el suelo, y cortado horizontalmente mediante incrustaciones de ónice luminoso en el medio, lo que debilita visualmente la pesadez de la masa y crea una sensación de ligereza cuando ascienden las llamas. Foto: Hei Nong.
En la zona de fuego (Yakiniku), el suelo está pavimentado con ladrillos de horno imperial del exquisito horno de la Ciudad Prohibida y están teñidos de rojo oscuro con sangre de cerdo. El trabajo preliminar también incluye losas de piedra que se han quemado varias veces a temperaturas extremadamente altas antes de ser golpeadas y elaboradas a mano. Para crear tabiques de madera, el abeto Douglas desechado obtenido de los viejos edificios de Shanghái se recicló y se quemó a través de una profunda quema de carbón para crear patrones de escala únicos. Sobre una estructura con incrustaciones de ónix rojo amarillento luminoso, que exuda un patrón especial que se asemeja a múltiples capas de llamas, varios otros materiales y láminas de luz LED se combinan para parecerse a elementos de «fuego». La zona de agua (sushi) es suave, como el agua, para conservar su esencia. El suelo también está pavimentado con ladrillos de horno imperial, pero en negro puro. En el progreso de crear arte pintado en las paredes, el polvo dorado fue reemplazado por polvo plateado, asemejándose a la textura de las ondas de agua.
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Lámparas colgantes de alabastro, que se inspiran en los paraguas y canoas de oriente, articuladas con hierro como estructura y decoración a la vez. Foto: Hei Nong.

Foto: Hei Nong.

Foto: Hei Nong.
La empresa seleccionó piedra de cantera, envejecida durante más de una década bajo los efectos abrasivos y corrosivos del agua de lluvia. Para agregar a la visión artística de la firma de ‘agua’, la piedra se utiliza para el fondo de la encimera, una sección transversal de la cual es tan áspera como las rocas dragadas de un lago. Además, los detalles adicionales incluyen un logotipo exterior hecho de bronce puro y martillado a mano, lo que brinda un guiño al espíritu artesanal. Dos lámparas colgantes de alabastro especialmente diseñadas, inspiradas en sombrillas y canoas de Oriente, se fusionan con hierro como función estructural y decorativa. La superficie del escaparate está completamente cubierta con cedro quemado, libre de reflejos, lo que la hace discreta y misteriosa.
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Los detalles de la estructura de madera que se desechan en los edificios antiguos de Shanghái se reciclan y se queman con carbón vegetal para crear patrones de escala únicos. Foto: Hei Nong.

La luz naranja del Dry Ager simboliza la sensación de fuego. Foto: Hei Nong.

Crear todos esos elementos dentro de los límites de un interior tan pequeño fue un gran desafío. En ese sentido, la adquisición de una variedad de materiales especiales y recursos locales fue una consideración prioritaria para la estructura y decoración interior del espacio. Además, la sostenibilidad fue una consideración importante, y algo que apasiona mucho a la empresa. Finalmente, el proyecto incluyó la artesanía tradicional de los artesanos locales con los que la firma realmente quería colaborar.

Detalles del comedor privado. Foto: Hei Nong.

Dentro del comedor privado ‘fuego’, se agrega polvo de oro a la pintura artística, que es una metáfora del significado de «el fuego genera oro». Foto: Hei Nong.

Dentro del comedor privado ‘fuego’, decorado con papel de aluminio dorado hecho a mano. Foto: Hei Nong.

Las paredes están decoradas con pinturas artísticas con polvo de oro, y la suave luz difundida por la lámpara colgante personalizada le da a todo el espacio un ambiente cálido. Foto: Hei Nong.

Detalles de lámparas colgantes de alabastro. Foto: Hei Nong.

Piedra áspera incrustada en la pared. Foto: Hei Nong.

En el tema ‘agua’ PDR, se selecciona una piedra de cantera de más de 10 años, bajo la erosión y la corrosión del agua de lluvia, para el telón de fondo de la encimera, cuya sección transversal es tan áspera como las rocas extraídas del lago. Foto: Hei Nong.

Hoja técnica
Nombre del proyecto del premio: T0 Sumibi Yakiniku | Shibuyanaka Sushi
Categoría de proyecto: Bar y restaurante
Estudio de diseño: NONG STUDIO
Dirección: 2F, NO.1247, South Suzhou road, Shanghai, China
Tel: +86-138-170-00901
Sitio web: www.nong-studio.com
Contacto: Chasing Wang, fundador y director de diseño, 17nong@nong-studio.com
Acerca de Estudio Nong
Usado en broma como verbo, Nong como una polifonía china especial significa ‘hacer’, ‘crear’ y ‘realizar’. También refleja pureza, reacción instintiva y ser profundamente apasionado. Como sustantivo, se refiere a los carriles y callejones típicos de Shanghái.
Los dos fundadores de la firma, Chasing Wang y Neal Zhu, fundaron y nombraron NONG en referencia a su crianza en esos callejones de Shanghái. Ambos estudiaron en el extranjero, agregando forma a su visión ecléctica única y gustos exquisitos a través de una interpretación lúdica de los contextos culturales en el lenguaje del diseño moderno.