¿Qué es el diseño informado en el trauma?

Foto: Bassetti Architects

Los edificios tienen un impacto emocional: tienen el poder de traumatizar y curar. En los proyectos que atienden a poblaciones vulnerables (como centros de salud y desarrollos de viviendas con pocas barreras de accesibilidad), los diseñadores están trabajando para mitigar las reacciones emocionales adversas y promover el bienestar.

Este enfoque se conoce como diseño informado en el trauma y sus principios están ganando popularidad en todos los tipos de edificios.

Aunque el diseño informado en el trauma aún se está definiendo, han surgido algunos principios. En este artículo se analizarán estos principios, lo que le ayudará a comprender cómo se puede aplicar un enfoque basado en el trauma a su proyecto.

¿Qué es el diseño sobre el trauma?

El diseño informado en el trauma es un concepto emergente que aún no ha logrado una definición unificada. Se basa en los principios de la atención basada en el trauma , un enfoque de atención médica que reconoce que los proveedores necesitan un panorama completo de la historia clínica del paciente para brindar atención.

Al igual que la atención basada en el trauma, el diseño informado en el trauma filtra las decisiones a través de la investigación psicológica y cultural. La intención es crear espacios que brinden una sensación de seguridad, respeto, comunidad y dignidad.

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¿Cuáles son los principios del diseño informado sobre el trauma?

El diseño basado en el trauma varía según el contexto. Los edificios deben atender las necesidades específicas de los ocupantes, por lo que no existe un enfoque único para todos. Sin embargo, algunos principios pueden aplicarse a cualquier proyecto.

Vistas de la naturaleza
Crear conexiones con la naturaleza es un componente fundamental del diseño basado en el trauma. Las investigaciones demuestran que pasar tiempo en la naturaleza y sus alrededores proporciona beneficios para la salud física y psicológica.

El concepto de diseño de perspectiva y refugio puede ayudar a conectar a los ocupantes con el exterior. Los ocupantes deben poder observar su entorno (perspectiva) sin ser vistos (refugio).

Cross Park Place y Project 501 utilizan este concepto. Un porche cubierto en Cross Park Place permite a los ocupantes disfrutar del aire libre sin exponerse al público.

En las unidades individuales, las camas están alejadas de las ventanas para que entre la luz natural sin sacrificar la privacidad. Incluso los pasillos ofrecen vistas. El efecto es el opuesto al de una cárcel o prisión: espacios que separan a los individuos del mundo exterior.

Estrategias de iluminación variadas
Las conexiones con la naturaleza van de la mano con la iluminación natural. Tradicionalmente, los entornos institucionales como los hospitales dependen de la luz artificial para crear un entorno luminoso y sin sombras. Aunque la luz artificial es necesaria en algunos entornos, priorizar la luz natural puede crear una atmósfera más acogedora y rica en sensaciones.

En general, los espacios adaptados a los traumas evitan la luz artificial directa. Las lámparas, las luces colgantes y la iluminación ascendente pueden ayudar a difundir la luz y mitigar el estrés o la incomodidad percibidos.

La luz artificial también debería estar en el extremo más cálido del espectro, preferiblemente entre 2700 y 3500 Kelvin. La luz más cálida es más propia de los entornos residenciales y puede favorecer la relajación.

Acabados residenciales
Los acabados interiores son un componente importante del diseño que tiene en cuenta los traumas. Para combatir las asociaciones negativas con los espacios institucionales, resulta útil diseñar una paleta de materiales más residencial con pisos con apariencia de madera y paredes de yeso.

Al seleccionar materiales , tenga en cuenta la durabilidad. Los centros de salud y los complejos de viviendas sufren un desgaste considerable, pero una inversión inicial en materiales duraderos puede reducir los costos de mantenimiento.

La psicología del color también influye en los acabados de interiores. Se sabe que los blancos y beiges más cálidos son más tranquilos que las paredes completamente blancas. Además, se deben evitar los colores muy enérgicos, como los rojos y los amarillos, en favor de tonos más fríos, como los azules, los verdes y los morados.

Mínimo desorden
La confianza y la seguridad son fundamentales para un diseño que tenga en cuenta los traumas. Eliminar el desorden de los espacios de trabajo puede reducir la irritación y mejorar la confianza de los ocupantes en el personal.

Las áreas comunes deben estar limpias y ser mínimas, de modo que los ocupantes tengan suficiente espacio para moverse. Si bien este principio requiere cierto mantenimiento, ayuda mucho a reducir el estrés de los ocupantes.

Autonomía y control
El diseño que tiene en cuenta los traumas también otorga a los ocupantes un mayor control sobre su entorno. El diseño debe equilibrar la elección individual con la comodidad de la mayoría.

Consideraciones adicionales como iluminación y muebles movibles permiten a los ocupantes adaptar el entorno a sus necesidades particulares. Si bien la limpieza y el orden son necesarios, se debe permitir a los ocupantes realizar cambios cuando sea necesario.

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Cómo equilibrar el diseño informado en el trauma con la seguridad

El diseño basado en el trauma reconoce el poder emocional del entorno construido y, al seguir sus principios, los diseñadores pueden crear espacios que sirvan mejor a los ocupantes.

Aunque el enfoque se asocia a proyectos que atienden a poblaciones vulnerables, estos principios pueden funcionar en cualquier entorno. Las escuelas, las oficinas de la administración gubernamental o cualquier edificio que preste servicio al público pueden beneficiarse de la iluminación natural, las vistas y los acabados relajantes.

Los principios que tienen en cuenta los traumas generan entornos más acogedores y tranquilos, pero el enfoque debe equilibrarse con la seguridad. Para reducir el estrés de los ocupantes, las estrategias de seguridad deben integrarse perfectamente en el diseño.

Viviendas asequibles que curan

La tradición y la madera se unen para ayudar a las familias indígenas estadounidenses necesitadas. Nesika Illahee fue diseñado para ser más que un desarrollo de viviendas asequibles. Con un nombre que significa “nuestro lugar” en el idioma chinook, este proyecto multifamiliar en Portland, Oregon, no solo ofrece viviendas para personas con ingresos limitados, sino que también ofrece una comunidad cálida y curativa que se centra en el arte y las tradiciones de los nativos americanos.

La estructura de madera de tres pisos con estructura liviana comprende 59 unidades residenciales, incluidas algunas reservadas para nativos americanos, y ofrece servicios de apoyo para residentes que anteriormente no tenían hogar o se están recuperando de la adicción a las drogas y al alcohol.

Diseñado por firma local Carleton Hart, Nesika Illahee fue desarrollado en asociación con Socios de desarrollo comunitario de Portland, el Centro de Jóvenes y Familias Nativas Americanas de la ciudad (NADA), la Asociación de Rehabilitación de los Nativos Americanos del Noroeste (NARA), y elTribus confederadas de indios siletz.

El proyecto también es el primero de su tipo: la instalación de 53.000 pies cuadrados y 10 millones de dólares es el único proyecto de vivienda fuera de la reserva en el país que ha recibido una subvención.Subvención en bloque para viviendas indígenas—la financiación del Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano de los Estados Unidos para viviendas asequibles en zonas de nativos americanos. Esto significó que se podían reservar 20 unidades para miembros de tribus de bajos ingresos, y se les dio preferencia a las Tribus Confederadas de los Indios Siletz.

Esta instalación, que sienta precedentes, fomenta un sentido de pertenencia entre los miembros de la tribu que viven en la ciudad y, al mismo tiempo, ofrece acceso a servicios de vivienda y comodidades adaptados a su cultura y valores tradicionales.

Construcción de viviendas multifamiliares asequibles y
adaptables con madera

Celebrar y apoyar a la comunidad nativa americana de la ciudad mientras se controlan los costos fue fundamental para la visión del proyecto, y el uso de madera fue una elección natural, según Brian Carleton, AIA, cofundador y director de Carleton Hart.

“En lo que respecta a viviendas asequibles, que hemos realizado bastante, la construcción con estructura de madera ligera es nuestro sistema preferido”, afirma Carleton. “Puede ser de origen local, es ecológica, rentable y hay una gran cantidad de mano de obra que sabe cómo trabajar con ella. Además, ayuda a impulsar la economía local y crea puestos de trabajo en toda la cadena de suministro”.

Concebido como una comunidad de apoyo intergeneracional, el diseño de Nesika Illahee necesitaba satisfacer las necesidades de muchos inquilinos, desde familias jóvenes con niños hasta ancianos y abuelos, ahora y en el futuro.

“La construcción de madera con estructura ligera es maleable y adaptable, y aprovechamos eso en este proyecto”, dice Carleton. “Incluso incluimos algunos marcos de puertas ocultos para que sea más fácil ampliar las unidades. Si una familia crece o si quieres que los abuelos o personas mayores vivan al lado, podríamos abrir una puerta entre las unidades”.

El proyecto incluye 13 estudios y 30 apartamentos de un dormitorio, 9 de dos dormitorios y 7 de tres dormitorios, con una construcción de madera que aporta mayor flexibilidad. Además de las viviendas, las instalaciones incluyen salas de bienestar para asesoramiento privado y una sala comunitaria amplia y luminosa y una cocina común en la planta baja.

El uso de madera también redujo el riesgo de que se realizaran cambios en el lugar.

“En todos los proyectos como este, durante la construcción, a veces las cosas no salen como se había planeado”, dice Carleton. “Cuando se construye con madera, es relativamente fácil hacer cambios: dos días después ya tienes la corrección hecha”.
Brian Carleton, AIA, cofundador y director de Carleton Hart.

La madera se une a las tradiciones tribales

Más allá de su asequibilidad y sus beneficios prácticos, el uso de la madera refleja las culturas y tradiciones indígenas locales. Desde tiempos inmemoriales, los nativos americanos del noroeste del Pacífico han utilizado el cedro rojo occidental para construir canoas, cabañas, ropa y contenedores, junto con otras especies de madera como el abedul de papel y la corteza de cáscara sagrada, que se cosechan para la medicina, la alimentación o para crear cestas.

Con esto en mente, Nesika Illahee incorpora madera por dentro y por fuera, junto con arte nativo, todo ello unido a través de la tradición nativa de contar historias.

“Tuvimos que talar un árbol bastante grande para poder construir el proyecto, pero lo salvamos, lo cepillamos y lo fresamos para convertirlo en mobiliario de exterior para las instalaciones”, afirma Carleton. “Esa historia se convirtió en una parte importante del proyecto y refleja la reverencia por la naturaleza que tienen las culturas nativas americanas”.
Brian Carleton, AIA, cofundador y director de Carleton Hart.

La gran amplitud de la sala comunitaria se logra con vigas de madera laminada a la vista. Desde este espacio común, los inquilinos tienen acceso a un patio exterior y un jardín. Las puertas corredizas de vidrio de altura completa ofrecen una conexión perfecta entre el interior y el exterior, y un alero exterior está sostenido por columnas de madera pesadas y redondeadas, mientras que los listones de cedro brindan sombra.

Más allá de los usos estructurales de la madera, el equipo de diseño incorporó madera en las características de diseño siempre que fue posible, desde gabinetes y acabados interiores hasta asientos y enrejados al aire libre.

“Así que, literalmente, esta obra de arte en el techo representaba esta tierra sagrada de los nativos”, dice Carleton. “Todo esto surgió tras escuchar atentamente y comprometernos realmente con nuestro cliente y las partes interesadas sobre cómo incorporar mejor los colores, las texturas y el arte que reflejara su cultura”.

Además de la madera, el edificio cuenta con 43 obras de arte creadas por artistas nativos americanos locales y nacionales, todas ellas parte de la narrativa nativa americana inherente al proyecto. Las tallas de madera que representan branquias de salmón, lomos de esturión y bandas de amistad se incorporan en la señalización, los acabados y los detalles, junto con el arte visual y las exhibiciones.

El patio al aire libre contiene esculturas de imágenes tribales, mientras que la fachada del edificio presenta un mural de tamaño más grande que el natural de la difunta abuela mayor de la tribu Siletz, un recordatorio de la importancia de los ancianos en la cultura nativa americana.

Arquitectura biofílica e informada sobre el trauma: diseño para la salud y el bienestar comunitario

“Cada vez más abordamos proyectos con lo que llamamos diseño informado sobre el trauma, en particular cuando se trata de proyectos de viviendas asequibles como Nesika Illahee”, dice Carleton. “Y el diseño biofílico, el uso de materiales naturales como la madera y una conexión con la naturaleza, es una parte importante de nuestro enfoque. Para Nesika Illahee, esto tomó diversas formas, desde usos interiores y exteriores de madera y materiales naturales hasta una gran cantidad de luz solar y conexiones con el exterior”.

Los nativos americanos, y en particular los que viven en el noroeste del Pacífico, han celebrado la conexión entre los seres humanos y la naturaleza durante milenios, y esta sabiduría está influyendo cada vez más en la arquitectura moderna a través del diseño biofílico. Cada vez más, la ciencia confirma sus beneficios: estar expuesto a la naturaleza y a materiales naturales y orgánicos como la madera no solo tiene el potencial de calmar nuestra mente, sino que también puede ayudar a prevenir y tratar enfermedades.

El equipo de diseño de Nesika Illahee tomó en serio estos principios y, durante todo el proceso de diseño, escuchó atentamente y buscó incorporar estrategias biofílicas que ayudaran a los residentes del edificio a recuperarse de traumas y adicciones pasadas. El resultado es un edificio luminoso y espacioso con obras de arte inspiradas en la naturaleza y los nativos, acceso continuo entre el interior y el exterior y usos expuestos de madera y materiales naturales.

Fuentes: Neumann Monson Architetc, Think wood.